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本月，2007年“大聲展”北京站在CBD的一個剛剛蓋好，仍然散發著裝修氣味的商場里舉辦。這個由某傳播公司主辦的展覽主張“每個人都是設計師”，要把各種“好玩”的東西聚于一堂，借此推進更“好玩”的生活。走進展館，可以看到各種不同的東西，有先鋒設計，有動漫，有插畫，還有各種小型的裝置藝術和行為藝術。這次展覽確實夠“大聲”，作為媒體組織的活動是成功的，但是作為展覽，它有它的詭異之處。
《大聲展》除了能讓藝術家在履歷上寫上“曾參加大聲展”之外，又能給他們提供怎樣的好處，或者說得更俗一點，提供什么“贏利模式”呢？參展的設計藝術家能把設計真正落實到一般人的日常生活中嗎？插畫家能把自己的插畫當作藝術品出賣嗎？這使我想起了在中國成“燎原之勢”的創意市集。各個單位，有商業單位也有媒體紛紛推出自己名義的創意市集，開始的時候很令人興奮，而且每屆都有進步。但很快就顯出疲態，一屆接連一屆單調重復；創意商品賣不出價錢，很多攤主賺不到錢，更不用說憑此生活；而市民們對此也逐漸習慣。
原本“新銳”，代表“先進生產力”的創意市集似乎變成一種社區文化休閑活動，一種跳蚤市場之類的東西。
種種現象表明，中國“創意產業”第一波的大潮已經顯示乏力的感覺，需要新的“發動機”更有力地驅動。簡單說，中國或許已經有了一些“創意”，但“產業”在哪里？要找到這種“發動機”在哪里，首先要仔細地看一下“創意產業”個什么東西。事實上，進入工業社會以來，創意一直就是經濟發展的動力之一，之所以在最近的20年里才提起“創意產業”，主要是因為下面的原因：在西方發達國家，隨著工業、傳媒和藝術的發展，人民生活水平的提高，整個的創意領域已經形成了一個相互聯系的有機體，其中種種“相對立”的概念已經變成同一事物的兩端。藝術和生活、純藝術和通俗藝術、實驗藝術與實用藝術等曾經壁壘鮮明的領域可以“全光譜存在”以及“無縫連接”，并且長出了“根須”相互關聯。你既可以買到30美元的畫，也可以買到30萬美元的畫；在美術館里既可以看到博伊斯昂貴巨大的裝置藝術，也可以看到加里·貝斯曼簡單的“架上漫畫”。在這種交融之中，孕藏著巨大商機，比如貝斯曼的畫作既可以標價2萬美元在畫廊展賣，也可以轉化成玩具產品和動畫片，藝術家得到利潤的同事，社會也被藝術的雨露所滋潤。
而在中國，這種交融才剛剛開始，就像沙漠中的幾片小綠洲，誰也不挨著誰。“藝術”主要是依賴國外市場的玩弄文本的油畫；“設計”則是在老板的鞭子下揮汗如雨的苦干；一般的公眾如果要買畫裝飾居室，只會去商場買西洋油畫拙劣的復制品，至于當代藝術，都碰不到。
至于T恤、玩具之類的東西，一般的公眾不會認為它們和“藝術”甚至“設計”有什么關系，獨立藝術家印有自己圖案的T恤只能以相當于甚至低于大路貨市場價的價格銷售，而這些大路貨還包括大量的盜版。
另一方面，藝術家和設計師們（這兩者正在融合）雖然能看到“創意產業”的光亮，但仍然需要在黑暗中不斷掙扎。他們的畫作很難以正常合理的價錢（比如說400-1000元人民幣）賣給一般公眾，也沒有資金制作出質量合格的T恤、玩具等產品，而自己掏錢制作的產品又不得不以非常低廉的“地攤價”在創意市集上販賣。
好了，回到前面的話題———中國的創意產業如果想發展，需要兩臺“發動機”，一臺是需要讓普通的公眾養成消費藝術品，消費“創意”的習慣，另一方面是有人能真正給予創意產業資金上的支持。只有裝上了這兩臺“發動機”，中國的創意產業才能走上一條“明路”。 |