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制作成本僅600萬元，上映當天就斬獲800萬元票房收入，國產動畫片《喜羊羊和灰太狼之牛氣沖天》（以下簡稱《喜羊羊》）像自己的名字一樣，牛氣沖天。這部以3到6歲兒童為目標觀眾的動畫片，居然造就出2009年國產電影市場的第一個票房事件——目前，該片票房收入已突破8000萬元，將去年“國產動畫電影新科狀元”《風云決》的3000萬元票房遠遠甩在身后。
一部《喜羊羊》，真的能讓國產動畫咸魚翻身嗎？
“喜羊羊”“灰太狼”，知名度超過“米老鼠”
“2009年祝你：家庭美羊羊、生活沸羊羊、工作喜羊羊、周末懶羊羊，身體灰太狼、身材紅太狼。丑年漂亮，牛氣沖天。”春節期間，這條祝福短信“襲擊”了無數手機。憑借影片的熱映，喜羊羊、灰太狼成為“動漫明星＋時尚熱詞”。郭德綱也在段子里調侃：“你要是喜羊羊，我就是灰太狼。”
沒有千萬元的投資，沒有復雜的制作技術，也沒有《功夫熊貓》那樣炫目的“中國元素”，僅僅是一群小肥羊與一只大灰狼斗智斗勇的故事，就讓不少年輕白領神魂顛倒。甚至還有人被“灰太狼”在老婆面前的任勞任怨所打動，發出“嫁人要嫁灰太狼”的感慨。
豆瓣網上出現灰太狼小組，天涯論壇上討論《喜羊羊》的帖子也已壘成“高樓”。目標觀眾一向鎖定“低幼”的國產動畫片，頭一回成為一種大眾流行現象。
最近一項調查顯示，在新一代中國孩子心目中，“喜羊羊”和“灰太狼”的知名度已經超過世界級卡通明星“米老鼠”。“《喜羊羊》這個動漫產品有很多跟當代信息銜接的通道，這是它成功的地方。”廣東省電影公司總經理趙軍說。
缺乏創意，國產動畫挺不直腰板兒
長期以來，中國動漫人由于“缺乏創意”而始終挺不直腰板兒。雖然我國動畫片的年加工能力為兩萬至三萬分鐘，但國產動畫片的市場需求僅有5000至6000分鐘。《功夫熊貓》等令國人大掏腰包的國外動畫片大都出自中國人的手筆，但創意與故事卻是別人的，我們所做的只是“來料加工”。
2008年下半年，復旦大學新聞學院動畫課題組一項關于青少年動漫需求的調查顯示，雖然我國動畫片產量已居世界前列，但七成受訪者認為國產動畫片“情節低幼”，認為“人物形象不美”的占63％，認為“角色少個性、缺少靈動”的占51％。另外，國產動畫片說教多、動感不自然、音樂差、節奏拖沓、配音差……以至“最喜愛的十大動畫角色”，國產動畫形象無一入選。
“市場小收益就小。備受期待、耗資1．3億元、耗時5年的國產三維動畫大片《魔比斯環》，只有不到200萬元的票房收入，這迫使國產動畫片大都走中低成本路線，包裝、宣傳費用都不夠。”新影聯副總經理高軍認為，除了制作水平存在差距，國產動畫影片的商業運作也力不從心。
上世紀90年代后，進口的大量外國動畫片迅速占據國內動畫市場，國產動畫片陷入低迷。從明令限制進口動畫片的播出比例，到一紙文件將“洋動畫”趕出熒屏黃金檔，國家對國產動畫片的扶持可謂用心良苦。但在專家看來，這些政策“只是在短時間內對中國動畫有一定的刺激，不能解決中國動畫生產的根本問題”。
“國內動漫機構很著急，努力地生產動漫作品，但真正找到規律的不多。”趙軍說。
《喜羊羊》喚起人們對國產動畫的信心
《喜羊羊》的成功讓“挺不直腰板兒”的中國動漫人為之一振。有業內人士指出，《喜羊羊》最大的價值在于，它重新喚起了人們對國產動畫電影的關注和信心。
從2003年萌發創意，到2009年的“牛氣沖天”，31歲的編劇黃偉健已經陪《喜羊羊》走過了5年多，他笑稱自己是和《喜羊羊》一塊長大的。
在《喜羊羊》的制作團隊里，100多名動畫師和十幾名編劇的平均年齡不超過25歲。“因為自己就是大孩子，最初就沒打算做什么灌輸。我覺得許多國產動畫片沒必要那樣做，讓觀眾開心之余，表現一些勇敢、機智、友愛的東西，看著舒服就足夠了。”黃偉健說，故事中的形象和情節很多都來自他學生時代的記憶，所以會讓同齡人產生如此強烈的共鳴。
走上大銀幕前，FLASH電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》已在全國各大動漫頻道播出了3年多，累計播出超過500集。可愛活潑的形象、淺顯歡快的內容、明顯的本土化特點，讓“喜羊羊”和“灰太狼”早已深入人心。從電視到圖書，再從玩具到電影，《喜羊羊》的創意核心就是用簡單、通俗、不說教的動畫故事，打動兒童，橫跨媒介，逐步引發家庭性消費。
趙軍認為，《喜羊羊》的成功并非偶然。從美國的《變形金剛》、《蝙蝠俠》到日本的《名偵探柯南》、《灌籃高手》，似乎海外動漫作品在國內總能一炮走紅。其實那些作品在原產國，也都經過了從卡通書、電視動畫片，再到大銀幕的培育過程。
業內人士提醒，孫悟空、花木蘭等固然是中國動畫人物的精粹，但走出重復挖掘民間神話故事的思維，多創作一些更時尚、更符合現代觀眾欣賞習慣的動畫形象和故事，也許才是中國動畫的未來。
影評人關雅荻說，《喜羊羊》讓人切身體會到什么叫動漫產業，“或許有一天，喜羊羊和灰太狼會逐漸成為中國自己的米老鼠和唐老鴨。” |