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大片很“不行”，但沒有大片也不行
名詞解釋：大片近年來通常指超過億元人民幣的大成本、大投資國產電影，每年３部左右。
舉例：《英雄》、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》。
最近，《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》雙雙在沖擊奧斯卡最佳外語片初選名單時失利，《滿城盡帶黃金甲》僅憑奢華服裝入圍最佳服裝設計獎這一技術性獎項。雖然主創者和出品方或回避媒體或對此表示“淡然”，但對近年來負面評價如潮的國產大片尤其是古裝武俠大片而言，又是沉重打擊。屢敗屢戰也有一個限度。有人猜測：“缺失靈魂，包裝華麗，胡編亂造”的國產古裝大片，有沒有可能從此偃旗息鼓？
此前不久，《滿城盡帶黃金甲》上映一個月國內票房２．８億元人民幣的慶功會上，制片人張偉平表示，該片投資３．６億元人民幣，現在能回到投資人手里的才１個億，要完全把投資收回來，還需要到年底前再從海外回收兩個億。據聞該片日前在北美上映的情況并不太好，現在“沖奧”初選結局如此，頹勢能否扭轉更成了未知數。張偉平的話恰好給去年王朔“大片根本不賺錢，只不過賠本賺吆喝”的驚世之語當了佐證。
還有人預言：隨著張藝謀轉而籌備北京奧運開幕式，馮小剛失意《夜宴》，陳凱歌鎩羽《無極》，中國影壇“三大導”都將淡出古裝大片的制作，中國影壇將出現年輕人入主的局面，他們當然不可能一上來就拍大片。
觀眾到底需不需要國產大片呢？《滿城盡帶黃金甲》公映首日，記者在首都一家大型影院親眼見到普通觀眾蜂擁購票，致使后兩天的票也幾乎在當晚售罄的場面。也許對于普通觀眾來說，他們關心的只是電影好不好看，然而，眾多著名電影學者，如鄭洞天、黃式憲等，都曾經一再指出國產大片在當今影壇的不可或缺及其重要的文化戰略意義：它們拉動了國產電影市場；如果不是它們的阻擋，中國影市將完全是好萊塢大片的天下；它們對于民族電影工業的生存和發展、對于民族文化的傳承和走向世界都具有重要作用——所以，國產大片的導演都被封為“國產電影產業化的先鋒”。
小片可能“行”，但暫時別指望它們賺錢
名詞解釋：小片主要指幾十萬元到５００萬元人民幣左右的國產小成本影片，每年一兩百部。
舉例：《瘋狂的石頭》、《我們倆》、《天狗》、《江城夏日》。
近兩年，與著名導演們創造力的衰竭形成對比，一些青年導演憑借小片多姿多彩、新穎奇特的故事、風格、表現手法獲得了良好口碑和票房成功，這是電影圈最值得關注、最令人欣喜的現象。他們通過多年的沉潛和努力，終于部分地取得了與“三大導”分庭抗禮的資格，賈樟柯日前公開與倡導商業大片的張藝謀、張偉平叫板，便是一個象征。
然而，賈樟柯的《三峽好人》雖然與《滿城盡帶黃金甲》同一天公映，他帶著劇組穿梭在全國各地高校，受到英雄般的歡迎，兩者的票房卻實在天懸地隔。即使許多人愿意拿以３００萬元人民幣投資獲得１５００萬元票房的《瘋狂的石頭》作為中國小片時代啟幕的標志，事實上，該片的成功因素也不是小片可以任意復制的，如對西方類型片的模仿，最具有號召力的老牌偶像劉德華是投資人，影片具有當下年輕人偏愛的無限度搞笑甚至是惡搞風格，等等。況且，年產３００部左右的國產電影，絕大多數還是小片，其中極少《瘋狂的石頭》這樣的精品，絕大部分甚至不能在影院與觀眾見面。即使那些能夠幸運進入院線的小片，在普通觀眾當中也還廣泛地流傳著一種嚴重傷害其票房收入的論調：只有帶來視聽震撼效果的大片是值得花大價錢去電影院欣賞的，粗陋的小片只要花點小錢買張碟在家看看就可以了。于是，小片連這種靠僥幸獲取收益的路也難以走通。
中片最尷尬，但越來越多是好現象
名詞解釋：中片近年來通常指一千萬元人民幣左右的中型投資的國產電影，每年一二十部。
舉例：《茉莉花開》、《理發師》、《青紅》、《向日葵》。
相比“在市場上的吆喝一部頂一百部”的大片和常常憑借“拍好就賺了、拍不好虧本也沒虧多少，還獲得了藝術品位甚至能在海外獲獎”的小片，最尷尬的就是中片：既不太商業，又不太藝術；既沒有很多錢宣傳，又不能一點不宣傳；勉強請了大明星，剩下的錢卻拍不好片子了；不能憑財大氣粗占領好檔期，又不舍得冒險推出去；好不容易上了院線，又沒那么多拷貝全面鋪開——結果越是長時間地捂著、等著，收回投資的希望越渺茫。曾經的《茉莉花開》就是最有名的例證。
其實，據一些業內專家認為，在有的電影發達國家，中片竟然占到年產影片總量的７０％，它們也保持了中等偏上的藝術水準和商業價值，是電影工業的中堅力量。這種大片和小片構成兩極、中間中等影片占據大多數的“紡棰型”結構，使導演們“進可攻退可守”，提供了自由空間和多種可能。
曾經有人說，一個青年導演憑一部小片處女作取得成功后，他的下一部必然想拍中等影片；如果這一部又成功了，再下一部他應該是想得到拍攝大片的機會，但他不得不在中片的檔次等上一段時間，或者多磨練幾部。從《尋槍》到《可可西里》再到目前正在等待立項的《南京！南京！》，陸川走過的道路恰是如此。這幾年也確實有許多靠拍小片起家的年輕導演躋身了中片階層，有些還取得了一定的成功，如王小帥、張楊、顧長衛等，中片也逐漸多起來。
相當多的人已經認識到：大片不是中國電影的唯一出路；同樣，也有相當多的人已經認識到青年人才是國產電影真正的生力軍。隨著政府對青年導演扶持政策的出臺，隨著民間投資拍片、建設影院的熱情一浪浪高漲，隨著電影市場近年來一年強過一年的復蘇勢頭，我們的大片、小片和中片都會逐漸修正自己走過的路，得到自己慢慢發展壯大的機會，并且最終實現合理的發展格局。其實，無論藝術品還是工業產品，從來都沒有大、中、小的絕對區分，受歡迎的、能賺錢的就是好的，打動人的、感染人的就“唯我獨尊”。
  
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