青花，是用鈷料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，經高溫燒制后呈現出的藍色圖紋。清代康、雍、乾是青花瓷走向衰落前的最后輝煌，所以在收藏界流行著這樣一種說法：瓷器要玩清三代。日前，筆者有幸再次領略了青花的獨特魅力，感悟那蘊藏在千年窯火中的漢唐風流、明清奇韻。
隨著2009年CCTV大型電視活動“華邦國際杯”《尋寶———走進鹽城》活動的圓滿結束，“清乾隆青花纏枝鼓式缸”(如圖)以絕對的優勢毫無懸念地入圍了鹽城十大民間寶物。該藏品系陳設觀賞器，品相完好，器形端正，造型工整，花紋精細，技法老練，一看便知出自官窯手筆，再者，其白釉底色略含青灰，為清乾隆瓷器的典型色，純正厚實，沉郁幽靚，歷經百年，浮光依稀，溫文爾雅，堪得林下耆英之風。
乾隆時期的官窯青花瓷器制作精細，線條柔和古拙，器物厚薄均勻，底部較大，器形以敞口深腹為多。縱觀鼓式缸胎體，整體對稱規矩，器物施滿釉，瓷質潔白細膩，無雜質，瓷質堅硬，瓷化程度強，光澤瑩潤。作為乾隆官窯瓷器，它創意精巧，呈色穩定，色質純正，發色鮮翠，盡管渾厚古拙程度不如康熙青花，柔媚俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上卻遠遠超過了康、雍青花。
乾隆官窯青花仍有明代遺風，內容繁雜，勾染并用，線條流暢，畫筆工整，裝飾風格細膩，具宮廷畫的格式、文人畫的趣味。其紋飾內容豐富，題材廣泛，有纏枝、折枝水果，云龍紋，山水，人物，花卉以及各類吉祥圖案，富麗繁密，細致精巧，每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數十層。再觀鼓式缸紋飾，以典型的纏枝為主，畫工嚴整細膩，布局疏朗，紋飾清晰，排列整齊，極具水墨畫的效果。
畫以墨為韻，曲以腔為魂，瓷以青為貴，這一切都是至雅至精、至美至純的藝術形式。觀賞這尊青花纏枝鼓式缸，一如欣賞畫中之水墨，訝然于宣紙上涌現出的行云流水，淡，到了極致，濃，也到了極致；又如聆聽戲中之京曲，嘆服于腔韻間綻放出的國色天香，妙，到了無法言說，雅，也實在是難以言表。 |
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