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| 2007-12-07 作者:吳學安 來源:經濟參考報 |
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“中國動漫產業的當務之急不是照搬好萊塢和日本動漫的形式，而是要用中國的方式來訴說中國自己的動漫故事。”在日前召開的第二屆國際文化創意產業博覽會“動漫設計大師國際論壇”上，加拿大動畫教育家羅賓·金教授表達了對于中國動漫“本土化”的觀點：中國有著數千年悠久歷史和文化積淀，還有眾多有影響的文學作品，這些都是動漫產業創作的土壤。”他同時認為，中國在動漫創意產業方面仍然存在一些問題。“比如說，某些動漫作品缺乏自己的特色，只是一味抄襲和照搬其他動漫作品。”
如何把一個創意做成一個產業、與國外強者的差距在哪里、中國文化創意產業發展的瓶頸在哪？羅賓·金認為，中國的文化產業在未來“大有可為”，但如何實現創意到“創富”，無疑能夠激起一場讓創意人士碰撞思想的頭腦風暴。
其實，擁有創意并不代表擁有產業，一個創意從產生到最終創造財富，中間有很長的路要走。國外文化創意產業的完整鏈條包括資源、內容創作、生產、集成包裝、發行和展示等眾多環節，像時代華納、迪斯尼等知名傳媒集團旗下的公司，從上游內容到下游渠道一個都不少，整個鏈條完整而閉合。
無論是《哈利·波特》還是《古墓麗影》，這些優秀的創意產品之所以能創造上百億的市場價值，都是依賴完整而強大的產業鏈；從小說、游戲到電影，再到主題公園、卡通玩具，不斷挖掘創意的影響力，然后生成財富。相比之下，中國的文化創意企業雖然眾多，但產業的整合程度并不高。譬如，2006年，美國時代華納420多億美元的利潤分布在電影、網絡、基礎廣電線路、廣告以及出版等眾多領域；迪斯尼的盈利中，媒體收入和主題公園也只是分別占到50%和20%。而中國最有影響的娛樂傳播機構幾乎90%的盈利來自廣告，國產電影大片的收入也清一色地來自票房。盈利方式的單一折射出國內文化產業鏈上各個環節分散的產業現狀，說明上下游的潛在優勢還遠遠沒有發揮出來。
如果說，前些年人們的主要精力是在宣傳文化創意產業的概念，提升社會關注度，那么現在，則到了需要理性思考和行動的時候。當然，文化創意產業整合背后隱藏著一個更為深層的問題：資金匱乏。比如今年。北京市申請專項資金支持的文化創意項目有386個，項目投資總額超過350億元，而實際財政每年確定的撥付資金僅為五億元，捉襟見肘，杯水車薪。由于國內文化創意企業普遍規模偏小，處于起步階段，而一個創意項目回報周期長、價值難以評估、投資風險較大，融資難已成為制約各地文化創意產業快速發展的一個難點。
令人欣慰的是，最近北京市產權交易所正式推出文化創意產業投融資服務平臺，為社會資本與文化創意項目對接提供低成本服務。日前，北京銀行等金融機構與北京文化創意產業促進中心簽署協議，承諾對北京文化創意產業企業開辟貸款綠色通道，推出無形資產質押貸款試點，設立專項授信額度，建立快速審批機制。這些舉措無疑能夠從一定程度上緩解文化創意產業融資難的困境，從而為文化產業實現創意到“創富”助力。 |
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