4月9日，德國晚期浪漫主義音樂家施特勞特最富盛名的《玫瑰騎士》將在國家大劇院首演其誕生以來的第一個中國制作版本。這部以描摹洛可可時期維也納貴族曲折愛情故事的杰作，以精妙的手法寫出那個年代的氣氛與色彩，音樂中貫穿的圓舞曲節奏令時長三個小時的歌劇始終充滿優美而幽默的浪漫氣氛。當《玫瑰騎士》大幕升起，也預示著未來三個月中，一年一度的歌劇盛宴又將拉開帷幕。
從2009年第一屆國家大劇院歌劇節算起，歌劇愛好者熱切期盼的歌劇盛事已舉辦至第六屆，早已成為京城年度文化事件中具有影響力的藝術品牌之一。今年4月9日至7月12日，13臺35場精心策劃的歌劇演出，其中有全新推出或復排上演的“國家大劇院制作”，也有來自中央歌劇院、陜西省歌舞劇院、湖北省歌劇舞劇院等國內實力院團的佳作。10部中外歌劇與3臺濃縮歌劇音樂精華的經典音樂會，將讓今年的歌劇節顯得更為豐富立體。
國際化制作的多元風格
要將西方近千年的歌劇精華和傳統在短短三個月匯聚于中國舞臺，最能確保品質的方式就是與國際著名歌劇院團或藝術家進行國際化的制作模式。
今年，國家大劇院將與英國皇家歌劇院、美國舊金山歌劇院聯合制作翁貝托·焦爾達諾的“真實主義歌劇”《安德烈·謝尼埃》，再現風起云涌的法國大革命時期，革命詩人安德烈·謝尼埃的英雄偉績和崇高愛情。
全新創排的新版《愛之甘醇》，是19世紀意大利歌劇作曲家多尼采蒂的作品，1832年在米蘭首演，至今常演不衰。這部輕喜劇歌劇是多尼采蒂一生創作的75部作品中的杰作，不但節奏明快，也是美聲歌劇的代表，劇中的詠嘆調《偷灑一滴淚》常常被男高音歌唱家用來炫耀技巧。正因多尼采蒂注重歌唱藝術和技巧，在19世紀中期，美聲歌劇曾遭受歧視，認為其炫技超過了歌劇應有的戲劇表現力，直到20世紀中期才重新被音樂界重視。2010年，國家大劇院曾首次制作這部歌劇，這一次的新版也頗值得期待。
去年，大劇院將意大利“美聲歌劇三杰”之一貝里尼的扛鼎之作《諾爾瑪》搬上舞臺，這部以公元前50年古羅馬占領下的高盧為背景的歌劇，請來學建筑出身的歌劇導演皮耶?阿里執導，為中國觀眾留下一版大氣而厚重的《諾爾瑪》，象征主義的舞美設計并未拘泥于公元前50年，而是以盾牌、月亮、祭壇等元素來預示那個時代。今年《諾爾瑪》再度上演，也將彌補去年未能觀看的觀眾之遺憾。此外，妙趣而斗智的《費加羅的婚禮》也將回歸大劇院舞臺，帶來古典主義歌劇的優雅與趣味。
在眾多新創與復排歌劇之外，中央歌劇院歌劇音樂會《托斯卡》與德國弗萊堡巴洛克交響樂團歌劇音樂會《唐·璜》，將濃縮這兩部經典之作的音樂精華。有著“歌劇女皇”之譽的喬伊斯·迪多納托將攜樂界“多面手”德米特里·辛柯夫斯基與意大利黃金蘋果古樂團，通過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、亨德爾等作曲家筆下17、18世紀歌劇經典唱段，展現早期歌劇的獨特魅力。
歌劇連接世界
今年，幾部以中國故事為根基，完全由中國音樂人創作的歌劇，將在大劇院的舞臺上呈現“歌劇連接世界”的另一種含義。
將在歌劇節首演問世的國家大劇院原創歌劇《日出》，是大劇院致敬大師與經典的又一重磅之作，將由著名作曲家金湘作曲，曹禺之女、著名劇作家萬方擔任編劇，實力導演李六乙執導，在該作發表80周年之際將其首次搬上歌劇舞臺。
陜西省歌劇舞劇院歌劇團的《大漢蘇武》，由郝維亞作曲、黨小黃編劇、陳蔚執導，講述蘇武出使、遇勸降、受囚禁、被牧羊、獲榮歸的故事，在厚重古樸的歷史故事中強化當代意識和國際化面貌。
由葉小鋼作曲、陳欽智編劇、林兆華執導的中國歌劇《永樂》，將觀眾帶到明代永樂盛世。編劇陳欽智在進行了大量歷史考證之后，選擇了朱棣一生中最主要的兩件大事，修撰《永樂大典》和鄭和下西洋來揭示“文治”與“武功”并重。湖北省歌劇舞劇院的《八月桂花遍地開》，則在繼承民族歌劇傳統的基礎上，在歌劇藝術表現上進行新的嘗試和拓展，展現女主角桂花“從憧憬愛情的小姑娘成長為革命者的歷程”。這些中國制作的原創歌劇，以世界性的音樂語言、更為開拓的國際視野和創作理念來講述中國的歷史故事和民族經典，可謂中國歌劇在當代的全面試探。
