3月17日是第三屆香港巴塞爾藝術展最后一天公眾開放日。與五天前的預展相比，名流云集、人人手舉香檳高談闊論的藝術展場逐漸演變成人頭攢動、參觀者時刻都得努力尋找空隙欣賞畫作的景象。入口處VIP卡的領取隊伍呈長龍狀，而會場底層的售票處，排隊情況更加壯觀。既便如此，地鐵方向的通道還是有源源不斷前來瞻仰百萬級別的藝術品以及見識世界畫廊大場面的觀眾。
而對于畫廊，此行的主要業務即將接近尾聲。從VIP預展日開始，藝術品銷售成績一路飆升，現場媒體采訪到的所有畫廊負責人都表達了對這次生意的滿意態度。
來自柏林的畫廊Neugerriem
Schneider整個展位全部是風格冷靜的裝置作品，并且沒有任何解釋說明的標牌。他們的官網甚至不過是一行簡單的小字，請有意者直接電郵聯系；畫廊負責人告訴第一財經記者，他們參加展會從來都是這種作風——盡管如此，展覽公眾開放日當天，畫廊的大部分作品已經銷售出去，買家多半為亞洲客戶。
中國最有影響力的畫廊之一長征空間，這次掛出來的作品顯然經過深思熟慮，顯出與國際大畫廊相似的時髦風貌。畫廊展覽總監李欣格向第一財經介紹說，他們每年都會參加三地的巴塞爾藝術展，平均每年六、七場世界級展會——豐富的經驗也為畫廊經營者提供了廣闊的視野。“邁阿密海灘那場，大家帶來的作品風情萬種，畢竟那邊會有很多來自南美的客戶；瑞士所在的歐洲經歷過二戰，作品相對艱深、冷峻，”她說，“而在香港，大家會更注重視覺性——但這情況也在逐漸改變。”
截止預展開幕第三日，長征空間已經售出七八成以上，其中包括20萬美元的喻紅畫作、250萬人民幣的展望銅鑄雕塑《形影1》以及110萬人民幣的徐震鋁塑板上油畫《天下-1807NU0138》。
盡管縱覽會場，大部分西方畫廊帶來了如畢加索、安迪·沃霍爾這樣的經典藝術家作品，精明的藏家還是可以從多個層面找到自己所偏好的藝術品。
David
Zwirner畫廊本次帶來的Chris
Ofili創作于2000年的超大尺幅畫作“死去的猴子——性、金錢與藥物”，開展不到一個小時就以200萬美元價格成交，買家國籍未透露。這幅作品上一次公開交易，還是在2010年5月的佳士得紐約春拍，估價僅約96萬美元。另外有兩幅Neo
Rauch的大幅作品，也分別以百萬美元的價格被售出，其中一幅創作于2015年的新作被證實由來自中國大陸地區的新客戶買下。
“傳統上，藏家會首先從自己國家和地區的作品買起，但最近他們作出越來越多超出常規的選擇，”香港巴塞爾新任展會總監黃雅君在展會開幕當天的媒體會上說，“而且，以往中國藏家大多來自北京、上海，現在卻有來自二線城市如成都、杭州的藏家團體。藝術品在亞洲似乎不再是一個小眾的選擇。”
展場內外的多元生態
歐洲藝術基金會近日公布的《TEFAF全球藝術品市場報告2015》顯示，2014年全球藝術品市場規模達歷史最高，超過510億歐元，同比增長7%。其中，戰后和當代藝術品是藝術品市場的主角，按價值算占藝術品總銷售額的48%，其拍賣額達到59億歐元，同比增長19%，也是歷史新高。
香港的本土藝術圈和東京相比不夠成功，和北京相比又不夠活躍。但是這個國際都市擁有免稅政策、英文通行的商業環境、較少的政府管制，自然成為藝術品買賣的理想場所。就成交量而言，香港多年來一直是位列紐約、倫敦之后的世界第三大藝術品市場。
借著藝術展，香港整個三月中旬都成了藝術活動周。市區有大約150個藝術相關活動進行，其中包括在香港藝術中心免費放映的40部影像作品。
Art
HK曾經的主要支持者Tim Etchells和Sandy
Angus，今年也在巴塞爾藝術展同期舉辦第一個衛星展，位于與展會所在地香港會議與展覽中心相隔五分鐘車程的Art
Central。這里有70家資歷較淺的畫廊，主要推出新興藝術家的作品。
同時，大部分在香港的畫廊也在自己的空間舉辦展覽。
香港畫廊藝術門推出由評論家高明潞策展的中國當代抽象藝術，展出六位藝術家的早期和近期作品，其中包括朱金石創作于八十年代的《一立方體宣紙》、秦玉芬去年的新作《色彩遷徙》、以及譚平新創作的紙上炭筆《素描》等。同時，位于上環“香港蘇豪”區的新空間也推出北京藝術家任日個展，他以蜂巢為媒介，創作了多系列雕塑作品。而這座位于老城之中的建筑，同時還有其他畫廊如錦藝舫、獅語畫廊等。
另外，位于港島東部的本土最成熟藝術機構之一Para
Site藝術空間也推出群展《土尾世界》，展示包括張培力和楊沛堅在內、來自兩岸三地的重要藝術家各自對現實社會的思考。更接近東部工業區的柴灣，與中環寫字樓里的國際級畫廊機構相比，藝術家生態相對原始也更有生命力。在粗糙悶熱的倉庫間所開設的派對與五星酒店里的雞尾酒會，形成了鮮明有趣的對比。
帶著價簽的藝術品
對于大多數人，這所謂的賣場其實令人充滿挫折感。有一位藏家把它比喻成豪華自助餐，但大家必須在兩分鐘之內挑選自己想吃的東西。認真想要掏錢的藏家沒法好好地與藝術家聊作品，因為他們總被各種各樣的行程打斷，或被地位更重要的藏家打斷。畫廊主都很疲倦，和布展相比，他們或許更在意這次超過六萬美元的展位費用。
而和世界各地普遍門票免費的博物館、美術館相比，藝術展的入場費其實不低，票價視參觀時間不同介于250至300港幣之間。倘若是抱著接受藝術熏陶的初心前來的觀眾，大約很快會被一個個展位上凌亂擺放、缺少邏輯的藝術品感到厭倦。更重要的是，大部分人都習慣先去看作品旁邊的標簽，和藝術家姓名放在一起的是赤裸裸的價格——于是，整場參觀就自然形成了探討作品值不值這些錢的感嘆之旅。
最近剛公布具體建筑方案的M+博物館行政總監李立偉(Lars
Nittve)在接受第一財經記者采訪的時候說，他非常贊許藝術展會對整個藝術生態系統的貢獻，但它過于集中于探討藝術品的成交買賣，會使大家的關注點偏離藝術本身。“它會導致人們習慣把藝術品連帶著價格標簽一起看，市場價值會遮蔽所有這些藝術家的創作初衷、以及背后的其他內容。”他說，“要知道價簽，可不是藝術之所以存在的緣由。”
本次香港巴塞爾藝術展除了畫廊買賣，作為展覽的重頭戲之一便是“藝聚空間”。20件大型雕塑與裝置作品出現在展場四條中央甬道，由來自澳大利亞的策展人Alexie
Glass-Kantor負責——這可能是現場唯一邏輯連貫、具有統一面貌的系列作品。它成為參觀群眾的重要目標，部分原因是香港這座城市至今還沒有一個世界級別的當代藝術美術館。而兩年前政府規劃在西九龍地區建造的M+博物館，由于受到多方阻礙，至今進程緩慢。
即便香港這些每年一度的藝術展會，歷史也不到十年，最早只能追溯到2008年金融危機之后。當時，由本地企業家合力組辦的Art
HK成功拉動了內地和東南亞的藝術市場，很快吸引到海外同行的關注。成功運作瑞士巴塞爾藝術展和邁阿密海灘藝術展的瑞士藝術巨頭MCH集團在2011年收購了Art
HK的控股權，繼而在2013年將其更名為Art Basel，從而完成巴塞爾藝術展全球第三站的擴張。
