作為攝影史中最為重要的一支藝術(shù)流派，直接攝影一直傳達著西方攝影家“簡單、不加矯飾地再現(xiàn)對象”的藝術(shù)主張，恰與東方哲學(xué)里古人所言的“乘物以游心”達至契合，“乘物游心——1839至2014直接攝影原作展”近日于中國美術(shù)館舉辦，此次展覽有兩大亮點：首次以攝影藝術(shù)流派為主軸，通過50余位攝影大師的200余幅作品，以清晰的歷史脈絡(luò)對直接攝影這一流派的發(fā)展進行梳理；同時，私人藝術(shù)機構(gòu)首次向中國美術(shù)館大規(guī)模捐贈國際影像珍品，引發(fā)業(yè)界對國際影像收藏現(xiàn)實意義的深思。
如果你熱愛生活，熱愛藝術(shù)，沒什么銀子，又想家里有個把國際范兒、大師級的藝術(shù)品，恐怕沒什么比收藏國際影像更適合你的了。
《休息的希爾維》 ,基姆·韋斯頓，
1500美元，看見泰吉軒畫廊里的展簽，內(nèi)心都會顫抖，這和拍場上價格動輒就七八位數(shù)字的書畫作品相比，簡直是九牛一毛，何況這是出生于美國攝影世家的大師作品。如果沒聽過基姆·韋斯頓，你一定聽說過他的祖父，愛德華·韋斯頓——就是擅于將鏡頭對準貝殼、青椒、白菜等微觀事物，并且一張原作在佳士得拍出過160萬美元的美國攝影大師。攝影史中再也沒有一個家族能像韋斯頓家族這樣將攝影傳承至今，一家三代都是攝影大師，并且在作品風(fēng)格、藝術(shù)語言上還保持著完整的傳承與連貫性。
大師影像，你值得擁有
話說，1500美元的價格，對于藝術(shù)愛好者不難接受。當然，以價格衡量藝術(shù)價值過于庸俗，但價格是藝術(shù)市場中回避不了的問題。據(jù)“乘物游心——1839至2014直接攝影原作展”的執(zhí)行策展人、泰吉軒總監(jiān)盧驍介紹，“在國際影像市場里，1500美元算是中等略微偏下的價格，
10萬元人民幣就可以收藏到國際大師十分珍稀的影像作品�！倍颊f每張“過水”的照片都有靈魂，每個靈魂里都凝結(jié)了一個故事甚至一段歷史，這價格讓人感覺撿了漏似的；但也有人認為“花幾萬買張照片根本不值”，影像較其他藝術(shù)門類的藝術(shù)品更容易復(fù)制，而且各版本之間的差別可以控制到很小，也就是說影像缺少唯一性�！捌鋵崝z影是一種非常個性化的語言，色調(diào)、質(zhì)感、相紙肌理的不同都會對作品的表達產(chǎn)生影響，在銀鹽暗房時期，每個人的手法、反差的控制，塑造了不同的個人風(fēng)格。”盧驍并不認可這種看法。
英國皇家攝影學(xué)會秘書長兼評論家邁克爾·普理查德認為，造成影像作品價格目前低于其他藝術(shù)門類的原因主要有三點：“首先，攝影作為一個新興藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展的時間較其他藝術(shù)門類短暫很多；另外，有一些人對影像收藏存在顧慮，認為藏家收藏影像后會進行復(fù)制售賣，說到底還是擔心市場的持有量；還有一些人會擔心原作的保存。”這其中有一些誤解，其實目前的攝影原作都是限量的。盧驍對“限量”進行了更明確的描述：“攝影原作早期可以定義為本人制作或本人授權(quán)的暗房師制作的作品，如今數(shù)碼技術(shù)出現(xiàn)，攝影師借鑒版畫的概念，不得不給作品編號并限量沖印，除非具有特殊含義，否則不再編號內(nèi)或沒有作者簽名的作品都不能稱為原作。”但也并非所有顧慮都是多余的，鑒于照片的先天缺陷，確實不能永久流傳。據(jù)中國美術(shù)館收藏部主任趙輝介紹，如果以博物館的輸出方式，一張照片大概可以保存幾百年。如果以個人方式輸出，想必短暫更多。
即使影像收藏歷史相對較短又不易保存，藏家意識還尚未成熟，但從近幾年拍場上影像作品的成交價格來看，影像可謂橫空出世的黑馬。2007年，德國攝影家安德烈亞斯·古爾斯基的作品《99美分》成為攝影史上第一件成交價超過300萬美元的攝影作品。2008年，金融危機的余霾仍在，安塞爾·亞當斯、大衛(wèi)·貝利等大師的1260幅寶麗來軟片與銀鹽相紙作品，拍賣總成交額達到1200萬美元。2011年，一代歌后周璇的一套老照片“影像中的人生”，以218.5萬元人民幣成交，創(chuàng)出國內(nèi)影像拍賣市場單個標的價格新高。不僅拍場上影像的成交金額可觀，畫廊或代理商的影像價格也持續(xù)走高。據(jù)盧驍介紹，“金融危機后，影像的價格每年都在漲，也許是由于影像沒有經(jīng)歷過西方繪畫十幾年暴炒的階段，相對來說每年都有一個穩(wěn)固的增幅，一直處于相對健康的發(fā)展，沒有暴漲就不用擔心暴跌。”邁克爾·普理查德則認為：“盡管從歷史數(shù)據(jù)看，影像市場整體呈現(xiàn)增長趨勢，但某一些攝影領(lǐng)域并不樂觀。盡管攝影畫冊和時尚攝影目前市場反應(yīng)良好，但市場變幻莫測，把收藏當做投資，就永遠面臨著風(fēng)險，但如果你出于喜歡購買一件藝術(shù)品，就永遠不用擔心它會貶值。
”
為影像找個更好的歸宿
影像上拍，進入市場，這固然好，但從國內(nèi)公共收藏的現(xiàn)狀考慮，它目前需要更好的歸宿�！爸袊佬g(shù)館自1984年至2014年這30年間的館藏攝影作品共計785件，占館藏作品總量的3.8%，國際攝影與國內(nèi)攝影在館藏攝影作品中的比重為28
%和72
%�！壁w輝說。相比之下，英國皇家學(xué)會的收藏數(shù)據(jù)則要龐大很多。邁克爾·普理查德表示：“英國皇家攝影學(xué)會的影像收藏始于1853年成立之初，1890年開始進行系統(tǒng)性的收藏，1924年起接受社會捐贈，如今影像收藏數(shù)量已達25萬幅，大部分作品來自社會捐贈。”這兩組數(shù)據(jù)間的巨大鴻溝成為國內(nèi)影像收藏現(xiàn)狀的一個剪影。
“國內(nèi)的影像收藏一直落后于國外，這其中有許多不可避免的客觀原因：1837年，攝影術(shù)發(fā)明，1902年，攝影圖片才以新聞的形式與國人見面；1937年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正式將影像列為重要收藏門類，而國內(nèi)正經(jīng)歷戰(zhàn)亂；戰(zhàn)爭結(jié)束，經(jīng)濟亟待重建，而攝影恰恰是離不開經(jīng)濟基礎(chǔ)的；早在上世紀50年代，聞名世界的‘人類一家’影像展已在全球舉辦為期8年的巡展，而國內(nèi)每年舉辦的國際影像展覽依舊為數(shù)不多。如果美術(shù)館、博物館等公共機構(gòu)現(xiàn)在還不進行國際影像的收藏，以后會越來越難收藏，因為時間越久，早期的東西就會越少，何況現(xiàn)在世界所有的大美術(shù)館都在進行國際影像的收藏�！北R驍對中國國際影像收藏的現(xiàn)狀有些擔憂。
越來越多的公共機構(gòu)認識到國際影像收藏的緊迫與重要，趙輝表示，自2013年起，中國美術(shù)館特別關(guān)注于從攝影史梳理國內(nèi)外攝影的收藏、展示與研究。2014年，將視角轉(zhuǎn)向國際，建立了國際攝影典藏系列。以征購收藏、展覽收藏、創(chuàng)作收藏、捐贈收藏、寄存代管等多種方式進行影像收藏，根據(jù)攝影史的脈絡(luò)梳理，既關(guān)注大師名作，又填補流派空白。但現(xiàn)實面臨很多難題，美術(shù)館、博物館等公共機構(gòu)的有限經(jīng)費和將近一個世紀的歷史差距，不是一日之功、一己之力就能彌補的。正如此次“乘物游心——1839至2014直接攝影原作展”，中國美術(shù)館、泰吉軒和基姆·韋斯頓等幾位藝術(shù)家的共同努力和奉獻，才匯聚成了今天的攝影展。
此次，盧驍攜多位藝術(shù)家共同捐贈國際影像100件，其個人捐贈的作品就有60余件，這對于僅有幾百件影像收藏的他，絕對不是個小數(shù)目，問及其初衷，他先是打趣說道：“美國大都會博物館就是靠美國人民捐出來的啊。”隨后表示：“私立美術(shù)館有基金會或財團支持，可以購買收藏，但是全世界的國立美術(shù)館收藏經(jīng)費都很有限，購買收藏幾乎是指望不上的。目前中國還沒有第三方機構(gòu)可以做出合理的估價，那就更沒有辦法保證用國家的錢收藏到價格合理的作品，所以收藏不能單靠美術(shù)館。在這種情況下，機構(gòu)或個人捐贈是很需要的。美術(shù)館其實是藝術(shù)品最好的歸宿，也是最好的結(jié)果，把大師的影像作品展示給更多人，把經(jīng)典的作品留在中國，這讓我很自豪。”
趙輝代表中國美術(shù)館對每一位慷慨捐贈的機構(gòu)和個人表達了感激，從國家美術(shù)事業(yè)講，機構(gòu)和個人的無私捐贈義舉極大地豐富了中國美術(shù)館的藏品序列。公共收藏將這些個人收藏置放于相對更廣闊的社會公共語境之下，相信作品會發(fā)揮更深遠的影響。
