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沒了現場氣氛，演唱會還有什么可看的？ 8 分56 秒，賣掉
5000
張演唱會門票，對于這兩年在商業化上點子頗多的羽泉來說，又是一次新的成功。不過，要在演唱會場館售票實現這樣的成績對羽泉還有點難度，但通過線上付費直播的渠道，紀錄“輕松”就實現了。
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月 24 日將在北京工體舉辦的羽泉“敢愛”演唱會，是樂視音樂的第二場線上直播的付費演唱會。今年8月，汪峰鳥巢演唱會，同樣是直播預售 30 元的票價，上線 12
小時訂購人數 6000；上線第一天，付費人數 15000；8 月 2 日直播結束，付費人數 48000；最終直播加回放一共售出 7.5
萬張電子門票，而整個鳥巢坐滿大概不到 9 萬人，相當于線上“加演”了一場。
雖然 7.5 萬張電子票不到 20 萬的收入與汪峰鳥巢演唱會 2000
多萬的場館票房相比只是個零頭，但它最大的意義在于，聽一場演唱會的門檻，正在降低。而從 12 小時賣 6000 張到不足 9 分鐘售完 5000
張直播預售票，說明觀眾也正在快速地接受線上觀看演唱會直播的消費形式。
樂視網副總編、樂視音樂總監尹亮將這場演唱會定位為“全流程互動”演唱會。從選曲、預售期間獎品發放、在線搶購、線上語音點歌，到演唱會直播現場實時互動，再到演唱會后資訊的傳遞，線上線下全流程互動。算起來，30
元的價格挺“超值”。
不過這種“超值”也在一定意義上抹殺了音樂現場的魅力，比起高清畫面、甚至是音響水準，現場的氣氛才是演唱會最不可替代的部分，沒有群體的瘋狂，看著線上直播的你根本無法體會揮舞著熒光棒、搖搖晃晃、還大聲合唱的快感。
除此之外，去場館看演唱會，金錢、時間，甚至在大冬天踏出家門的勇氣都需要付出不低的成本，比起打開電視或是點開一個視頻鏈接，都顯得“神圣”得多。對于大多數的消費者來說，線上演唱會門票大約和“10
元超市”里的商品一樣，反正“買不到吃虧，買不到上當”，就當是玩一下也無妨。
尹亮曾在采訪中表示，傳統音樂產業的商業模式已經觸底，線上付費演出或者線上付費音樂，這樣一個全新的商業模式正在打開。但也許我們可以這樣理解，傳統的現場演唱會作為一種高門檻的消費行為，正好通過線上直播的低門檻方式讓更多的受眾體會到現場音樂能夠帶給他們的震撼，最終把聽眾拉回到演唱會的現場。音樂，真的不只存在于播放器里，現場才是它最大的魅力。
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