迪士尼和皮克斯的首席創意官約翰·拉賽特日前來到中國，為今后兩年將在中國公映的動畫新片造勢。在接受媒體采訪時，他透露，去年大賣的《冰雪奇緣》的人物創意原來與他的自身經歷有關。
作為迪士尼和皮克斯動畫工作室的首席創意官，約翰·拉賽特（John
Lasseter）近日來到上海，主持了兩家工作室 2015/2016
的八部新片發布會。這個圓胖、細膩、童心不改、由于感情充沛因而看起來眼神長久保持濕潤的動畫電影界大拿，是 2006
年后所有迪士尼動畫的執行制作人，在他手中誕生的作品包括《玩具總動員》（Toy
Story）、《機器人總動員》（WALL·E）、《飛屋環游記》（Up）、《冰雪奇緣》（Frozen）等影史上最受歡迎的動畫長片。回顧約翰·拉賽特的職業生涯，他與迪士尼歷經分分合合，最終令這家老牌動畫公司煥發出新的生機。
從迪士尼走入皮克斯
早在高中時代，迪士尼就啟發了拉賽特對于動畫的熱情，青春氣盛的他曾寫過一封熱情洋溢的長信寄給迪士尼工作室，并在此后果斷選擇去加州藝術學院攻讀藝術，同時開始畫圖創作，憑兩部在校期間的動畫電影作品《小姐和燈》（Lady
and the Lamp）和《噩夢》（Nitemare）兩度獲得學生奧斯卡最佳動畫獎。1979
年，剛畢業的拉賽特就成為加州藝術學院史上第二位被迪士尼動畫項目相中的畢業生，以學徒的身份加入迪士尼動畫工作室。因為表現突出，他很快被迪士尼動畫長片部門正式錄用。
拉賽特與迪士尼的第一次分歧出現在對電腦動畫技術的應用上，拉賽特對電腦動畫技術的激進推崇被迪士尼認為創作周期長、太燒錢。1984
年，拉賽特從迪士尼出走，轉而投身技術狂人埃迪·卡特穆爾（Ed
Catmull）的盧卡斯電影公司（Lucasfilm）電腦動畫部。兩年后，盧卡斯電腦動畫部被史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）以 1000
萬美元收購，皮克斯動畫工作室自此成立，約翰·拉賽特成為聯合創始人。從首獲奧斯卡最佳動畫短片提名的 3D 動畫《頑皮跳跳燈》（Luxo
Jr）開始，拉賽特創作并指導了多部獲獎 3D
計算機動畫短片。很快，年輕的皮克斯動畫工作室聲名鵲起，各種獎項紛至沓來。
被拉賽特視為其動畫道路上導師的迪士尼動畫大師弗蘭克·托馬斯（Frank
Tomas）和歐利·約翰斯頓（Ollie
Johnston）曾說過，能讓觀眾長久埋單的永遠不會是先進的科技，而是好故事本身。在拉賽特看來，科技與藝術就像陰陽彼此相輔，“藝術挑戰科技，科技啟發藝術”。他在皮克斯動畫工作室的創作經歷對兩者的這一關系作了尤為鮮明的注解。一部動畫作品，往往始發于人腦的智慧，然后借助最新的科技創造出角色的意象。在這一過程中，更多的想法被技術激發，新的角色、情感、劇情浮出水面，然后再向技術求解——如同一個推動動畫產業不停向前的“能量圓”。
同一時期，對
3D 技術猶豫不決的老牌動畫巨頭迪士尼雖然仍有賣座的作品出爐，卻因為繁冗的管理層結構而漸失活力。1995
年，迪士尼與皮克斯首次聯手的動畫長片《玩具總動員》大獲成功，迪士尼第一次擁有了自己的 3D
動畫。此后的合作延續了這一成功和默契，《蟲蟲特工隊》、《怪獸公司》、《海底總動員》接連橫掃票房和口碑，直到雙方開始在分賬問題上出現矛盾。
丟掉迪士尼的“包袱”
2006 年，迪士尼以 74
億美元的天價收購了皮克斯，喬布斯因此成為迪士尼最大的個人股東，拉賽特也加冕迪士尼和皮克斯動畫工作室的雙料首席創意官。他一邊延續著皮克斯以科技領先的創作奇跡，一邊試圖令迪士尼煥發新的生機。在拉賽特看來，迪士尼和皮克斯是很不同的：“迪士尼多了很多歷史和‘遺產’需要繼承。皮克斯是硅谷新生代，沒有文化遺產可回溯，是計算機動畫技術領域的先行者，不走尋常路和品質保障是皮克斯的兩大特色。所有皮克斯創始人如今都仍然在工作的第一線，幫助新生的動畫導演延續皮克斯一直以來的風格：嘗試一切，打破常規，用心講一個好故事和創造美。而迪士尼，人人都愛迪士尼，它那枚娛樂觀眾的按鈕如此特別，沒有人能夠超越。《玩具總動員》之后，皮克斯對迪士尼有所啟發，后者開始把故事背景放在現代，但兩者講故事的轉折點一直很不同。唯一相同的是，它們都希望自己的角色和故事場景能夠進駐迪士尼主題樂園。”
在約翰·拉賽特看來，“迪士尼曾經背著很重的包袱在前進。創作人員之上還有三到四級的管理執行層，每一層都對作品提出自己的意見，做出簽字指示，導演夾在其中，漸漸失去創作方向，進退兩難。”于是常常可見動畫導演們故意在作品里放一些違背本意的元素以取悅各層審批者，借以聲東擊西，令后者對他們真正在意的部分放行。而當拉賽特再次進入迪士尼后，他把皮克斯崇尚自由、合作創作的工作方式引入迪士尼，讓每個夢想家“意識到圓桌邊的每個人的存在都是為了協助導演創作出最杰出的作品”，可以放心大膽地暢所欲言。這種對動畫藝術家的尊重與支持，終于令迪士尼在去年憑借《冰雪奇緣》收獲了久違的令人驚喜的回報。影片不僅登頂北美票房，亦摘得奧斯卡最佳動畫長片，主題曲“Let
It Go”同時獲得奧斯卡最佳原創歌曲，2014 年 3 月全球票房突破 10 億美元大關。
《冰雪奇緣》的成功無疑對迪士尼是一針“強心劑”。比票房和獎項更重要的是，動畫創作者找回了信念和活力，這也是拉賽特最為在乎的，誠如他所言：“對好萊塢來說，成功等同于首日票房和奧斯卡提名；但對我來說，是匿名走進電影院坐在觀眾中間，觀察他們何時爆笑唏噓；是在機場里看到小男孩背著閃電麥昆（《汽車總動員》的主角）的書包，小女孩把自己打扮成《冰雪奇緣》里的艾爾薩。”至于一部動畫獲得成功的關鍵因素，拉賽特強調：“我們一直信仰的是人。因為我們期待從好的人才那里獲得好的點子。接管迪士尼工作室之后，我們撤銷了所有的創作管理層級，把所有的動畫導演召集到一起，告訴他們，你們是動畫工作室的主人。前后經過了兩年時間，這群曾經不被鼓勵說真話的創作者們才慢慢打開心扉，愿意表露對創作真實的想法，愿意相信身邊的創作團隊。沒有成功就沒有自主權，從這層意義上說，《冰雪奇緣》的巨大成功‘治愈’了迪士尼。”
當被要求分享《冰雪奇緣》的創作經歷時，拉賽特透露，原來姐姐艾爾薩的創意來自他自己的經歷。“艾爾薩這個角色在原著里是著名的大反派，但我問自己，為什么她必須是一個壞蛋？她觸動了我心底特別私人的一些經歷。我有五個兒子，其中一個兒子
Sam 在 10 歲時被診斷出得了糖尿病，我們全家花了一個禮拜在醫院陪他制定治療計劃，當 Sam
被告知可能這輩子都要和針藥打交道，他變得日益消沉。當時兒子問了我一個問題，‘爸爸，為什么是我？’我不知如何回答，最后告訴他，‘因為這世上某個人覺得你夠強大，能夠扛過去。’這個經歷被我用來創作艾爾薩，她成了一個從最初害怕自己、躲避世人，到最終唱著‘let
it 80’，勇敢接納自我的正面角色。我為艾爾薩的改變感到驕傲，為了讓她看起來更美，整個團隊投入了巨大心血，從她的服裝、妝容到城堡我們返工了 20
多遍才滿意。”
迪士尼與漫威合作的新片《超能陸戰隊》（Big Hero
6）將于近日在北美公映。談到此次強強聯手，拉賽特說：“漫威的負責人喬·奎薩達（Joe
Quesada）掌管著整個漫畫世界，他有一套深厚獨到的宇宙世界觀，非常聰明。我們創作《超能陸戰隊》時每一次開會討論和看片會都會叫上他，聽他的意見。未來迪士尼和漫威的合作何去何從目前還不清楚，取決于動畫導演對角色的設計和甄選。但在和漫威的合作中，我們著力尋找那些非主流的進階角色，這也是我們選中和創作《超能陸戰隊》的初衷。”
