30歲的李萌用一半月薪收藏了一幅臺灣青年畫家的當代油畫，這是她在成都城市藝術博覽會逛了兩天的收獲。畫家扎實的繪畫基本功、奇思妙想和辨識度極高的風格，是吸引她購買的關鍵原因。在李萌看來，花6000元投資一位有潛力的藝術家，要比花6000元買一個名牌包更有價值。
一方面是看重作品的升值潛力，另一方面也因為這幅畫讓李萌喜歡和感動，不管未來漲價與否，李萌覺得把畫放在家里欣賞就讓她開心和滿足。在10月10日~13日舉辦的首屆成都城市藝術博覽會上，這樣的“小手筆”投資故事還有很多，不少民眾的人生第一次收藏就是從此次藝術博覽會上開始的。
2014年9月19日，由2014成都藍頂藝術節組委會主辦，《成都商報》和藍頂美術館承辦的“2014成都藍頂藝術節”在藍頂藝術區多個展場同時拉開帷幕。作為“2014成都藍頂藝術節”的兩大藝術市場活動之一，首屆城市藝術博覽會采用了“酒店式博覽會”的方式。每一間客房就是一個小型展廳，來自全國各地40多家畫廊參展藝術品布置在40多間客房里，為愛好收藏及投資的人士提供了一個逛酒店，“把藝術品帶回家的機會”。
四川大學工商管理學院教授、“平民收藏家代表”謝晉宇結合自身經驗告訴《每日經濟新聞》記者，城市舉辦藝術博覽會一定要結合自身特色，比起“大而全”的主題，門類集中、“小而精”的主題更能吸引觀眾。“中國藝術品投資的迅猛增長，與經濟快速增長相關。”來自寶島臺灣的臺北國際藝術博覽會資深顧問陸潔民告訴記者，從藝術品投資的發展規律看，“藝術品確實是富人的投資工具”，但當藝術品投資行業發展到某一階段時，投資門檻就會逐漸降低，延伸至大眾的廣泛參與，這也折射出平價藝術品一級市場龐大以及未來藝術品投資平民化的趨勢。
開房看藝術
在酒店辦藝術品博覽會，成都還是第一次。
來自寶島臺灣的阿波羅畫廊總經理張凱迪有著豐富的酒店式博覽會參展經驗，她對《每日經濟新聞》記者介紹，酒店式藝術博覽會在歐美行之已久。臺灣的酒店式博覽會始于YoungArt臺北國際當代藝術博覽會，鎖定年輕藝術家的作品進行展出，選在酒店大大節省了場租費用，具有“方便逛、買得起”的特點。
與傳統的大型博覽會不同，酒店式博覽會選在五星級酒店，以客房為單位展開。在客廳、臥室不同家裝的擺設搭配下，展商根據客房風格將作品懸于墻上、沙發上，或放在書桌、床上，甚至擺在浴缸里、洗臉池內。既能讓藝術品融入家居環境，又能為參觀者帶來陳列的現場示范。
上海城市藝術博覽會總策展人韓瓊指出，參觀酒店式博覽會的人群大致分為入門級買家、資深淘客和以家庭為單位買藝術品布置家居的買家。張凱迪認為，買藝術品不僅僅是為了保值、增值，更要讓它為自己帶來審美的享受，“一定要喜歡才買，買了就要掛起來”。
成都當代藝術協會是本次成都城市藝術博覽會的承辦方之一，該協會秘書長姜濤向《每日經濟新聞》記者表示，此次城市藝術博覽會展品以當代藝術品為主，包括繪畫、雕塑、藝術衍生品等。總體來說，展品主要為年輕藝術家的作品或是知名藝術家的小幅作品(長寬不超過1米)，價格也相對較低(一般在5萬元以下)，在大眾能參與和收藏的范圍內。“酒店博覽會把目標人群定位到了普通大眾層面的藏家。”
談起挑選藝術品的心得，臺北國際藝術博覽會資深顧問陸潔民指出，投資藝術品不是盲目跟風、投機，藏家首先要對藝術品充分接觸并且發自內心地欣賞，并逐漸培養自己的審美能力。其次，要挑選“對的藝術家”，必須具備“鮮明的原創性風格、難以取代的高難度技法和良好的品格與修養”三個要素。
投資平民化
對于藝術品投資者而言，感受最明顯的莫過于中國藝術品市場發展的驚人速度。
據歐洲藝術古董博覽會發布的《2014全球藝術品市場報告》，中國是2013年全球藝術品銷售額第二大市場，總銷售額為904億元，占全球銷售市場24%的份額。2011年，中國超過美國成為全球最大的藝術品市場。經歷了2012年中國藝術品和古董市場降溫后，2013年市場開始緩慢復蘇。無論是國內銷售規模還是作為全球買家的重要地位，中國仍然是增長勢頭最快的重量級新興藝術市場。
在陸潔民看來，2003年以來，中國的藝術品投資迎來“井噴”。公開數據顯示，2003~2013年10年里，藝術品市場銷售額同比增長超過900%(以歐元計算)。“中國藝術品投資的迅猛增長，與經濟快速增長相關。”陸潔民告訴記者，從藝術品投資的發展規律看，“藝術品確實是富人的投資工具”，但當藝術品投資行業發展到某一階段時，投資門檻就會逐漸降低，延伸至大眾的廣泛參與。
作為一名
“用工薪購買藝術品”的大眾藏家，20多年的收藏經歷讓四川大學工商管理學院教授謝晉宇對藝術品投資平民化的趨勢感觸頗深。工薪階層知識分子的謝晉宇做收藏不具備
“志在必得”的財力，因此他的注意力多集中在年輕藝術家的當代藝術作品上，“那些剛畢業的年輕人，很需要被肯定、被扶一把。如果我有能力又喜歡，為何不去做？”憑借對當代藝術的濃厚興趣，謝晉宇在不斷摸索和學習中收藏藝術品，不少當年以平價收藏的藝術品如今已成為備受資本熱捧的寵兒，他本人也被譽為“平民收藏家代表”。
從購買藝術品的渠道來看，主要有畫廊、博覽會、拍賣行、藝術品在線銷售平臺這幾種方式。而“酒店型藝術品博覽會”、“藝術衍生品賣場”、“藝術超市”等新形式的藝術品博覽會，縮短了藝術品和大眾之間的距離，讓普通消費者也能問津真正的藝術品，并有更多挑選余地。1999年在倫敦誕生的平價藝術品博覽會(AAF)發展至今，每年都能吸引超過2.3萬名參觀者慕名而來，幾乎每4位參觀者就有1位會購買藝術品，反映出平價藝術品一級市場的龐大。
藝術品消費市場的旺盛潛力，促使各種門類的藝術品博覽會的發展。文化部發布的《2013中國藝術品市場年度報告》顯示，2013年我國藝術品博覽會行業競爭更趨激烈，在香港的稅收及相關政策優勢條件下，北京和上海兩地舉辦的藝術品博覽會發展壓力陡增。藝術品博覽會行業內部的激烈競爭使各個博覽會進一步強化自己的品牌，同時也注重修煉內功。謝晉宇對《每日經濟新聞》記者表示，城市舉辦藝術博覽會一定要結合自身特色，比起“大而全”的主題，門類集中、“小而精”的主題更能吸引觀眾。
搶灘國際市場
“國際化”是中國藝術品投資行業的另一大發展趨勢。中國藏家正積極走出國門，進入海外拍賣行。根據蘇富比[微博]2010年以來的統計顯示，中國買家競拍國外藝術品的次數增加了54%，已經有530位收藏家共計花費3.78億美元購買西方藝術作品。在佳士得所登記參與倫敦和香港拍賣會的中國內地收藏家數量翻了一倍。
與中國藏家在海外市場日益顯著的地位不同，《2014全球藝術品市場報告》指出，中國內地還未出現像國際頂級的世界藝術品交易中心。2012年中國藝術品進口總額只占全球進口總額的6%，而出口額所占比例僅為4%，分別為10.4億和7.86億歐元。過去10年，香港憑借零關稅的優惠政策，吸引了年平均95%的中國內地藝術品進口貿易，逐漸成為亞洲藝術品交易中心。
北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在接受
《每日經濟新聞》記者采訪時指出，較高的藝術品進出口關稅和復雜的藝術品交易手續為藝術品的
“引進來”和“走出去”帶來不便，是中國成為全球藝術品貿易中心的阻礙之一。
按照規定，境外藝術品入境正常報關，需先交30%以上的關稅、增值稅。一場高水準的大型藝術品拍賣會拍品總估價動輒近10億元，數億元的稅費資金占壓對企業是個不小的負擔。同時，國內藝術家要到國外參展，亦要進行多項手續并不能在國外交易，若產生交易必須回到國內，重新申報出關。此外，由于高端文物、藝術品的通關耗時較長，導致文物、藝術品在進出關前得不到妥善的符合標準的保管和保護。傳統的交易市場已不能滿足國家間文化貿易競爭的需要，以保稅區、免稅區形式出現的新一輪競爭正在展開。
2014年10月12日，成都(西部)文化藝術品保稅倉庫暨“成都國際文化藝術品交流中心”正式揭牌，這也是繼北京、上海、廈門后，我國第四座文化藝術品保稅倉庫掛牌成立。隨著文化藝術保稅倉業務的不斷開展和成熟完善，未來將形成集藝術品保稅展示、倉儲、交易等全產業鏈的國際化綜合服務運營平臺。
據成都國際文化藝術品交流中心副總經理羅偉介紹，保稅倉解除了海外藝術品進關的資金壓力和通關壁壘。“高達30%的保證金不用交了，通關時間也由15天壓縮到最快兩小時，免去了國內藏家購買海外藏品進關的關稅和清關流程，并簡化了國內藝術家作品出國展售的流程。”
