全國美術作品展，被稱為美術界的“國展”。這個與共和國同齡的大展，今年迎來了第十二屆。眼下，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫等十余個美術種類數千件入選，入選和獲獎作品已經在全國13個展區展出。據不完全統計，本屆全國美展創下了歷屆觀眾人數最多的紀錄，僅浙江杭州、嘉興，湖北武漢三個展區的參觀人數就突破了15萬。在巨大的觀展人潮背后，參展各方對于全國美展的商業價值也空前重視。
歷經六十五載，現如今的中國畫壇早已不是一個展覽就能包打天下的樣貌，全國美展的參與者也與往昔有了很大不同。盡管全國美展的定位依然是學術層面最高水平、政府文化部門主導的全國性展覽，但在商言商，主辦方、參展畫家、承辦城市對于全國美展蘊含的巨大市場價值不會視而不見。從全國美展每年的規模都超出往屆，各省市爭相承辦也可看出全國美展在學術、市場兩端的雙重號召力。
業內人士認為，全國美展65年的發展史既是主旋律文化導向的發展脈絡，也是文化市場從禁錮走向開放，從荒蕪走向繁榮的前進歷程。因此，全國美展不管在學術、路線、方向等文化專業議題上有著如何的爭議，客觀上，在市場與商業方面仍然是舉國矚目、無人能出其右的大展，而如何將全國美展的商業價值進一步合理利用和開發，是值得參與各方關注和思考的。
打造“大美術”權威平臺
全國美展舉辦65年來，一直是中國美術界的最高舞臺。五年一屆的舉辦周期，使其擁有“畫壇奧運會”的崇高聲譽。然而伴隨藝術整體的發展繁榮，從前是稀缺資源的美術展覽越來越多。僅第十一屆全國美展至今五年間，各地政府、美協舉辦了兩次北京國際美術雙年展、兩次中國山水畫雙年展、五次油畫學會專業主題展覽，以及建軍85周年全國美術作品展、第四屆全國青年美展、上海雙年展等數十個全國性乃至國際性大展。毋庸置疑，全國美展已經不再是幾十年前的唯一全國性舞臺。
面對各種畫展遍地開花的格局，中國美協副主席許江認為，全國美展也順應時代呈現了自身的變化：首先是擴大展覽規模，入選作品由以往的幾百幅作品擴大到數千幅，展區也由原來的6-8個增加到今年的13個；第二是增設畫種，在以往國、油、版、雕、壁等傳統畫種基礎上增設了陶藝、漆畫、藝術設計、動漫、綜合材料、實驗藝術等新時代的美術表現形式；第三是從作品面貌上廣開言路，由以往主題正確、技法精湛的評選標準擴大到主題內容百家爭鳴、表現形式百花齊放。
原中國美協官方雜志《美術》主編王仲認為，從近20年來四屆全國美展增設的畫種來看，藝術設計、陶藝、動漫等以往在純學術殿堂內很難找到一席之地的畫種紛紛出現，體現出新時代美術變革之下，全國美展更貼近收藏市場和應用市場的思路。可以預見，今后的全國美展將以更大的力度去迎合整個美術收藏市場的變革，力爭打造出覆蓋所有畫種的“大美術”權威平臺。
堪比黃金周的文化商機
全國美展的展覽形式自首屆創辦以來就形成慣例：各畫種在全國不同地方集中評選、展示后，于當年末進京集中展覽。因此，全國美展不但在入選口徑上堅持從各地優秀作品中選拔，更是在展覽安排上要依托于各地方文化部門和美協的大力支持。在以往，承辦全國美展更多是依靠各地文化事業經費來支撐，有時還需要中央經費撥款地方才愿意承辦。現如今，全國美展的承辦已經成為各地美協爭搶的“香餑餑”。河南省美協主席馬國強對記者表示，他曾連續三屆代表河南申辦全國美展，卻一直未能如愿。如今承辦全國美展不僅僅需要的是美術館和當地創作水平，城市接待能力、整體文化范圍都是關鍵因素。
本次全國美展浙江一省就承辦了兩個種類的展覽，杭州的浙江美術館和嘉興秀洲農民畫展覽中心分別承辦了油畫和動漫、連環畫展區。記者在預訂美術館周邊旅館時就預感到展覽的火爆，到了現場更是如同國慶期間的旅游名勝區，僅安檢記者就等了30分鐘。展覽現場重點作品面前，單反相機的快門聲不絕于耳，想認真看細節需要等待很長時間。嘉興農民畫展覽中心更是為了本屆展覽設立了公交專線，動漫現場放映大廳內座無虛席。
展覽的火爆不僅帶動了當地旅游業，更讓承辦美術館有了新的商機。在武漢，美術館書店內的《全國美展作品集》與明信片銷售一空；浙江美術館藝術品商店更是被熱情的游客擠得水泄不通，儼然一個小型藝博會；嘉興展區現場成為動漫產品的熱賣基地，漫畫書、連環畫、游戲是青少年觀眾的最愛。浙江美術館還特別貼心的準備了大量單反相機電池和數據卡，銷售額堪比專業數碼賣場。
歷代著名畫家的成名推手
五年一度的全國美展自第一屆以來，65年里客觀上成為藝術家成名的最重要推手。無論是建國初期的老大師，還是當下初出茅廬的新人，都認同全國美展是出人才的地方。在全國美展上獲過獎的作者，往往能夠一鳴驚人，有的甚至成為一個時代的標志性人物。作為過來人，老一代畫家靳尚誼和中生代畫家袁武有著不同的時代感受。
1955年第二屆全國美展的參與者、今年第十二屆全國美展組委會名譽主任、著名油畫家靳尚誼回憶，第一次參加全國美展時，他與年輕同事伍必端合作了一幅《毛主席和亞非拉人民在一起》，順利入選。入選美展后，人民美術出版社將其印制成單張宣傳畫，這幅獲獎作品那一年成了全國眾多家庭裝飾房間的時髦貼畫，家喻戶曉。時至今日，靳尚誼在全國美展無論是獲獎作品還是評委作品，在拍賣市場上都堪稱標王，引發藏家爭相競拍。
出生于1959年的北京畫院副院長袁武也認為全國美展讓他走向了市場化的道路。袁武第一次參加全國美展是1989年的第七屆。那時，他大學畢業沒幾年，剛結束在農村的支教生活返回長春，向美展組委會提交了一幅反映東北生活的國畫作品《大雪》。雖然與美展上的那些“鴻篇巨制”相比，這幅小畫顯得有些輕松和簡單，但一枚銅獎已足以為他的未來鋪平道路。當時參展的兩幅畫作很快被香港客商買走，他第一次嘗到了“市場”的甜頭。現在袁武作品也成為國內知名藏家的“必備”。
中國美協副主席、原中國美術館館長、新任中央美院院長范迪安認為，歷屆全國美展呈現出的獲獎者不單單是學術上的最高認可，在市場上也擁有舉足輕重的號召力。從市場發展來說，無論是國家級美術館還是近年來新興的民營美術館，對于全國美展獲獎者的作品收藏都是不遺余力。對于全國美展的參展畫家來說，美展高質量的入選標準也與市場的收藏標準逐漸統一，這也體現出一個國家文化發展的新形勢和新變革，有利于國家整體文化的前進與發展。而全國美展中看似無關市場的對于時代風貌及重大題材創作上的影響力其實是市場中最受重視的，在可預見的將來，全國美展還會順應時代大潮，在推出最有影響力作品的同時，繼續成為收藏市場中最重要的學術衡量標準。
