重磅專輯：新藏家時代
在北京、上海、臺灣、香港這四個當代藝術重鎮，有一個群體正悄然崛起，他們大多是“70后”“80后”，經常出現在重要拍賣會、藝博會、畫廊等地方，頻頻出手購藏自己喜歡的藝術作品，他們有一個共同的稱謂，叫做“新藏家”。他們在藝術市場上的表現和影響力吸引了眾多業界人士的廣泛關注。此次，我們聚焦兩岸四地(北京、上海、臺灣、香港)的新藏家，揭秘新晉藏家與老一輩收藏家的代際差異，同時試圖通過他們的藝術收藏脈絡來探尋藝術市場的未來趨勢。
新晉藏家帶給未來的想象力
2014年春拍前，佳士得邀請了18名中國新晉藏家到紐約訪問。佳士得的努力獲得了回報，在其5月13日舉行的一次當代藝術品拍賣會上，上述18位藏家對10件最昂貴拍品中的至少一半報了出價。無獨有偶，蘇富比今年上半年在倫敦舉辦了一個孩子們的聚會，該公司說，至少30個東歐家庭參加了聚會，其中有一些是新來者。我們觀察到，在這些“新來者”中，不乏極具競爭力的年輕收藏家。在2013年佳士得秋拍現場就曾出現過這樣一幅畫面：一位年輕的韓國藏家Hong-gyuShin以強勁的姿態參與到弗朗西斯·培根(Fran?iisBacon)三聯畫作品的競拍中，雖然最終被伊蓮·韋恩(ElaineWynn)以1.424億美元拍下，但也顯示了年輕收藏家的雄厚財力基礎。
近幾年，縱觀國內外拍賣現場，不時出現新晉藏家和資深藏家激烈爭奪某件藏品的畫面，他們志在必得的氣勢給很多藝術市場的觀察者留下很深的印象。資深藝術經紀人李蘇橋對很多年輕收藏家“橫刀立馬奪人愛”的畫面印象深刻。他說道：“這些新晉藏家對我所產生的影響是，曾經一度讓我為他們所擁有的藝術品停頓下來思考，在這些人中，有幾個人蠻讓我敬佩，北邊的林瀚，南方的陸尋，這種敬佩不是來自他們在藝術市場上的形象，而是他們能夠在繁雜的市場信息中靜靜梳理出來自己愛的是什么，這是非常可貴的。”
中國嘉德于2014年春拍期間舉辦“轉向內在—2000年以來的中國新繪畫”展覽，希望借由推出年輕藝術家展覽吸引對同輩藝術家有更多認同感的年輕收藏家 顛覆市場：關注年輕藝術家
在李蘇橋看來，雖然這些年輕人在一級市場和二級市場的購買能力剛剛表現出來，從量化的角度來講，當下他們還不能代表很強的力量，但是他們的存在給藝術市場提供了想象力。這種想象力表現在與上一代收藏家相比，大部分新晉藏家從小就開始接受藝術熏陶，很多人都有海外留學的背景。相比于父輩，他們的價值觀更加多元化，未來，年輕收藏家的收藏領域將不再局限于中國，收藏風格也會更加多元化，能夠比較深入地參與到全球藝術市場中，他們的趣味是否能夠反映出未來藝術市場的趣味，是值得深思的一個話題。此外，當下年輕藏家中的很大一部分群體，他們的父輩經過幾十年的艱苦創業，積累了雄厚的經濟基礎，未來10年，年輕收藏家將逐漸獲得對于財富的支配權，他們可能會把一部分財力花在藝術收藏方面，從而給藝術市場貢獻充滿想象力的成交份額。
一些大型拍賣公司也開始關注年輕收藏家的市場表現和影響力。北京匡時國際拍賣有限公司副總經理謝曉冬談道：“年輕收藏家的審美趣味甚至開始影響到拍賣行作品征集的方向，中國藝術市場變化非常快，年輕收藏家鐘情哪些風格的藝術作品會給拍賣行帶來一些指引，并使得拍賣行相應調整征集方向，這在油畫方面已經有所顯現。”
除了對于征集方向的調整之外，匡時拍賣還于2012年開始啟動“兩岸三地青年收藏家邀請展”及論壇，匡時拍賣希望借此活動展開新老藏家的互動，通過老一輩藏家的智慧和收藏經驗為年輕收藏家提供顧問式的指導，同時也通過此次活動將年輕收藏家的觀點傳遞出去，實現代際之間的交流和溝通。“兩岸三地青年收藏家邀請展”及相關論壇活動已成為匡時拍賣觀察年輕一代對于藝術市場影響力的窗口和平臺，同時謝曉冬也感知到，隨著這種持續性的代際之間的溝通，年輕收藏家的收藏趣味和審美喜好也在對老一輩收藏家產生一種反向代際影響。年輕藏家的影響力使得老藏家感知到時代正在變化，從而開始調整自己的關注層面。采訪時，他談道：“這兩天我在外地出差時，跟一位收藏近現代書畫的藏家有過交流，這位收藏家很早就在收楊宏偉、徐樂樂這些和自己年齡差不多的藝術家的作品。但是最近他意識到是不是應該對‘70后’‘80后’藝術家予以關注，因為這些年輕藝術家的創作代表著下一個時代。”
年輕收藏家對于老一輩收藏家的反向代際影響在很多家族傳承式的收藏體系中有著明顯的體現，林明哲與林正這對父子的收藏傳承故事甚至在收藏理念上的沖突，都是對反向影響的一種客觀詮釋。
新晉藏家：我與父輩不一樣
年輕收藏家對于老一輩收藏家的反向代際影響在很多家族傳承式的收藏體系中有著明顯的體現，林明哲與林正這對父子的收藏傳承故事甚至在收藏理念上的沖突，都是對反向影響的一種客觀詮釋。
林明哲是臺灣著名收藏群體“清翫雅集”的成員之一，從學生時代起，他就利用獎學金開始購買藝術品。從20世紀80年代開始，林明哲開始大批量收藏“川派代表”羅中立、張曉剛、何多苓、周春芽、程叢林等人的作品。在藝術收藏領域，林明哲的收藏堪稱一段傳奇。他曾于1988年左右用175元外匯券在一個風景區的畫廊買到羅中立的作品，后來也以幾百元不等的價格買了張曉剛的畫作，如今這些作品都已升值數百乃至數千倍。
有著這樣一位傳奇式的收藏家父親，林正從小就受到耳濡目染的藝術熏陶，后來又到加拿大留學，學習與藝術相關的專業。2005年，林正在北京創立山藝術·北京林正藝術空間，經營藝術空間的同時，他也開始了自己的藝術收藏之旅。
談到自己的收藏，林正談道：“一開始，收藏對我來說沒有必要，因為家里已經有非常多的藏品。但是，我覺得一個人的審美觀要靠自己去保持，自己家里面掛的作品必須是自己喜歡的。”基于這個單純的收藏需求，林正在2006年上海當代藝術博覽會期間用約20萬美元的價格買下了自己的第一件藏品—草間彌生的《對性的癡迷》(sexobsession)。在草間彌生之后，林正又相繼收藏了杰利·尤斯曼、杉本博司和周思聰等藝術家的作品。
當初林正買這件作品時，父親林明哲并不支持，因為從他的收藏理念來看，民族性、繪畫性以及獨特性是他對藝術收藏的主要判斷標準和收藏規則，而草間彌生的作品與繪畫性的特質相差甚遠。不過，當林明哲后來看到兒子收藏的一些迥異于自己審美觀的作品，也同樣獲得商業方面的可觀收益時，基于此，在新的藝術潮流的沖擊下，他的收藏理念開始慢慢地發生變化，他逐漸意識到一個收藏家的收藏面向可以更加廣泛。
針對父親的收藏觀，接受西方教育的林正有著不同看法。不同于父親對于“民族性、繪畫性、獨特性”長久以來的堅持，林正的收藏觀更加簡單而自我。談到自己的收藏標準，他笑著說：“很大一部分是個人喜好，平時在翻圖錄時，除了圖像之外，也會看名字喜不喜歡，這實在是有一點詭異。”
多元身份：從創業者到公司白領
談到在收藏方面父親對自己的最大影響是什么，林正半認真半玩笑地回答道：“父親的收藏對我來說都是反面教材，他的收藏方式讓我知道什么叫不可以這么做。”林明哲曾大批量收藏川派藝術家和俄羅斯藝術家作品，通過大批量的購買方式進而收藏藝術家的人生和整段歷史。但是，林正卻認為這種批量買進的方式對于年輕收藏家并不適用，同樣的錢，他寧愿去買一個藝術家頂尖的作品。
除了收藏標準的差異化之外，對于收藏品的持有時間父子倆也有不同看法。林明哲對于自己的收藏品，持有時間可以長達二三十年之久，但是對于林正而言，“曾經擁有就已足夠”。“就自己而言，因為資金有限，如果作品存放那么久，就收藏不了幾張，而在父親開始收藏的年代，作品價格低，隨著時間的推移可以有成百上千倍的增長。但當下這個時間點，藝術作品的價格都不算低，能夠增長三四倍已是不少，如果有其他東西想要，我會考慮割舍之前的作品。”
雖然在成長背景、收藏理念方面，林正與老一輩收藏家有著諸多不同，但這并不妨礙他與父親所在的“清翫雅集”的資深藏家成為忘年交。除此之外，林正還通過一個年輕收藏家的微信群和這些志趣相投的同齡人有著密切交流。在這個微信群中，李慧娜、陸尋等近幾年為大家熟知的名字都在其中。在林正看來，這些年輕收藏家的收藏趨向更加廣泛，除了地域分布廣泛外，收藏品的風格與媒材也極具多元化，架上繪畫、影像、雕塑裝置等都在年輕收藏家的收藏計劃中。比如作為南京四方美術館創始人的陸尋收藏了為數不少的影像作品，而作為女性年輕收藏家的代表李慧娜，她的收藏范圍也涵蓋油畫、雕塑、裝置等中外眾多當代知名藝術家的作品。
對于新老藏家的代際差異以及年輕收藏家的審美喜好，有著近10年拍賣公司從業經歷、現任中國嘉德國際拍賣有限公司油畫雕塑、當代藝術及影像部門總經理的李艷鋒也有著很長時間的觀察。根據他的觀察，大約3年前，拍賣場上開始出現了很多年輕收藏家的身影，這些收藏家一部分曾經是跟隨父輩出入拍場的觀察者，如今因為對家庭財富有了更多的支配權而開始介入收藏；另一部分是一些“70后”“80后”他們經過艱苦創業積累了大量財富而得以有足夠的經濟基礎踏入拍場。
“雖然‘50后’‘60后’收藏家目前仍然是藝術市場的主力軍，但是我們也看到年輕收藏家因為成長和教育背景而鑄就了更開放的心態，更愿意分享的態度使得他們的影響力漸趨明顯。這些年輕收藏家的入場雖然目前貢獻的成交額還不足以影響到相關的比重，但是他們整體的影響力和發出的聲音已經開始波及很多人。”李艷鋒說道。
從收藏喜好上來看，“50后”“60后”收藏家更多介入的是古代與近現代書畫、古董、傳統油畫和水墨作品等，歷史題材是他們的情結所在；而在新一代藏家中，很大一部分人有著留學背景，他們更加認同和自己距離更近的當代藝術，這種認同感一是來自于自己的成長環境，“70后”“80后”藏家是由動畫片伴隨童年記憶的一代，因此他們對于卡通題材、更具時尚化的藝術作品有著一種天然的親近感；同時，他們對于年輕藝術家的藝術創作更容易產生認同感，作為同齡人，他們的成長背景、喜好更加接近，也更容易溝通。在采訪過程中，李艷鋒頻頻提及“認同感”這個詞，在他看來，“認同感”是審美趣味的重要基礎，尤其對于當代藝術來講，因其具有更多不確定因素，因而唯有認同才能持續堅持。
除了工作過程中接觸到的經濟基礎雄厚的年輕收藏家，李艷鋒觀察到很多白領階層也開始慢慢介入這個領域，身邊的很多朋友也因為認識他這個藝術市場專家而開始了自己的第一件收藏。“收藏不僅僅是有錢人的游戲，普通白領也有機會開始自己的藝術收藏，這完全是意識層面的問題。”
白領階層介入藝術收藏領域的途徑，除了有些人身邊有個藝術收藏投資顧問的便利條件外，另外一個重要誘因是近幾年媒體上頻頻曝光的類似從5萬到500萬通過藝術收藏創富的傳奇故事，這些故事激發了很多白領階層和中產階級躍躍欲試的心。近幾年，基于股市的變幻莫測、房地產市場頻頻收緊的政策，藝術品作為一種資產配比方式，逐漸為更多人所認識。作為抱持投資心態的入場者，李艷鋒認為跟隨一名專業的藝術顧問是比較穩妥的方式。專業人士的建議可以為藝術品投資提供一種保駕護航的保障；但是從另一個層面來講，藝術品不同于股票、基金等單純的投資標的，因其具有審美屬性，所以對于藝術品擁有者來講，收藏的更大價值在于每天因欣賞它而帶來的心理愉悅感和滿足感。
藝術面前人人平等，藝術收藏不是有錢人的專屬游戲，我們有理由樂觀地相信，隨著美育的普及，民眾審美趣味的提高，在可以預見的未來，平民收藏時代終將到來。對此，匡時拍賣副總經理謝曉冬也抱持樂觀態度，他認為：“隨著時代的發展，新的廣泛收藏的時代已經到來，一方面在于藝術創作者為數眾多，另一方面在于人口和財富前所未有的增加。如果大家不是只盯著幾百萬、幾千萬的藝術品，而將眼光放到價格不貴但是極具藝術內涵的作品上，那么，無論白領還是金領，每個人都可以建立起自己的收藏體系。”
