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Jean Paul
Gaultier在時尚界算是個異類。他的設計理念不完全按照傳統高端時尚的方向前進，反倒是由于設計師的個人取向，加進了很多的趣味和戲劇化元素，使得服裝不再僅僅是美化人體的時裝（fashion），而是上升到有著表達思想、獨立敘事功能的戲服（costume）層面。因此，當博物館舉辦Jean
Paul Gaultier作品回顧展時，也注定不能走一板一眼的傳統古板路線。2011年時，Gaultier就連同加拿大蒙特利爾美術博物館籌劃了“The
Fashion World of Jean Paul
Gaultier”時尚展覽。在接下來四年里，這場展覽開始全球巡回，在倫敦、巴黎、紐約等諸多城市相繼展出，就好比一家身懷絕巧的馬戲團云游四海供人取樂一樣。展覽的最后一站，也是亞太地區的唯一一站，則是選擇了在墨爾本的維多利亞國立美術館（National
Gallery of Victoria）來舉行。
“‘The Fashion World of Jean Paul
Gaultier’的特別之處在于它是一場巡回展覽。之前的策展人Thierry-Maxime
Loriot已經樹下了基本思想步驟，因此我們依舊會按照他的思路繼續執行。當然對于澳洲的觀眾，我們還是會做出適當改動來使其更符合當地口味。”美術館的紡織品展館負責人Roger
Leong先生和我講道。
展覽總共被分為七個部分，分別從標簽式設計（魚尾式裙擺、海軍條紋）、內衣元素、舞蹈與音樂、性別與身體、娛樂產業、都市生活和靈感繆斯這些方面來展示Jean
Paul
Gaultier豐富的事業成果。主題的確定也是遵循著循序漸進的原則：Gaultier從生活里汲取了廣泛又多樣的元素來為己所用，他對于男裝和女裝的思考也因此顯得不拘俗套，游走在常理邊緣并隨時向傳統世俗發起挑戰。最典型的例如他提倡的性別模糊的著裝法則：男人可以穿著束胸和長裙，女人要么是扮成男人（當然這一點在當下已經算不上超前了），要么是大方裸露。
“使得Gaultier特別的是，他的設計真的能引起人們關于服裝與身體之間聯系的思考。在他的作品里你能看見社會豐富多彩的各類角色。而很多其余的設計師卻只愿意為所謂的理想型身材或人物來服務。”Roger
Leong解讀到。這一點從展品的豐富度上就可以體現：近三百件的成衣、高級定制、配飾等等讓人眼花繚亂，似乎每一個前來觀展的觀眾都能在其中找到與自己身份貼近的單品，進而幻想出獨特的角色敘事。每一場展覽都需要特定的爆點來吸引觀眾。NGV的這場Gaultier展覽，則是把重點放在了Gaultier與澳大利亞的情緣上。設計師打扮過的澳洲明星，他們的往日裝扮與照片都被一同展示了出來，與之前的展覽相比，顯得設計師與這片廣袤卻又人才輩出的土地十分親不可分：演員Nicole
Kidman、Cate Blanchett，歌手Kylie Minogue、模特Gemma Ward、Andrej
Pejic等等眾多澳大利亞明星名流，都親自錄制了視頻短片來講述自己與Gaultier之間的點滴故事。
采訪的最后，Roger
Leong也邀請我來參加展覽的開幕式。我表示可能會因為時間原因無法趕上。“沒有關系，我還是把邀請函送給你吧。即使是拿回家貼在冰箱上做裝飾也蠻好的！再說Gaultier自己也會喜歡這個想法！”那一刻我明白了他的意思。Gaultier提倡的積極樂觀態度不光是限于著裝，更是覆及整個生活。要知道這在眾多人造作扮酷的時尚界里，是一種多么大的正能量和恩賜。
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