6月8日閉幕的亞洲畫廊藝術博覽會，在龍美術館(西岸館)舉辦。這里既有廢舊廠房的銹鐵構件，又有濱江觀景臺，簡直是當代藝術人士捏著酒杯閑逛社交的絕佳場所。參展的17家畫廊，基本都來自北京、上海，或者也是外國畫廊設在中國內地的分部。
前兩屆藝博會并不是走小而精的路線。據藝術總監晉華介紹，這個由文化部主辦的藝博會2012年首次舉辦，最初是為了配合中日韓三國文化部長在上海的會晤。第一屆位于上海展覽中心，有53家畫廊參展，而內容包含了中國字畫、瓷器和當代油畫；第二屆則在之前基礎之上強調“海派藝術”這個主題。
今年，方向明顯轉變。首先聚焦國內畫廊，其次精簡參展方，另外著重于當代藝術領域，旨在“打造中國頂級當代藝術博覽會”。除此之外，藝博會還定位于構建一個新銳藝術家的平臺。這些顯然都不同于普遍意義上的官方主辦活動。
博覽會三天公眾開放日和一天的預覽日，吸引了三千名觀眾來到徐匯西岸濱江，其中大多數收藏家來自上海本地以及浙江、江蘇。韓國阿拉里奧畫廊展出的日本藝術家名和晃平的《方向#24》，共五張大幅布面油畫作品出售給一家大型美術館；其代理的高磊的作品受到追捧，先后有數位藏家訂購；天線空間藝術家梁曼琪項目《幾者關系》方案被韓國的一家美術館收藏。
作為藝術愛好者，來這里逛一逛倒是別有趣味。不同于動輒數百上千展位的大型博覽會，這里的展品總量不多，每一個展廳都只有三五家畫廊，而且分布在幾個不同的樓層區域；作品多來自年輕藝術家，輕巧而靈氣，如李青的窗框、耿雪的海公子。
藝博會現場還展示了幾個藝術家項目，其中一個是設計師事務所做的“地上／地下”。青年設計師周子書及其團隊將北京朝陽區望京最普通又常見的地下室改造成功能齊全、潔凈的空間，通過視覺藝術和跨界設計讓地下室成為合理有效的工作室空間。這個計劃尚在進行之中，但因為涉及到了現實社會的矛盾點，所以顯得與其他藝術品尤為不同。從某個角度來說，也為聲色犬馬的官辦藝博會增加了一層新維度。