盡管攝影收藏在國外早已風生水起，但在國內卻剛剛起步，被稱作藝術收藏中的“原始股”。即將于5月17至24日在淮海西路570號紅坊內的上海城市雕塑藝術中心揭幕的第三屆全國
“九城藝術聯展”，特別新增了攝影、版畫板塊，旨在與九城展買家一起，找尋藝術
“原始股”。
放眼藝術領域，其他藝術板塊作品價位正逐日攀升，與大眾收藏漸行漸遠，但國內攝影的價格卻仍然處于低位，因此升值潛力巨大。本次九城展特別邀請滬上著名獨立攝影師爾冬強參展，他帶來了上海航拍系列作品和絲綢之路系列作品，不僅視覺效果震撼，且極具文獻價值。而同時力邀參展的還有中生代海派國畫家何曦的跨界攝影力作，他的攝影和繪畫一樣追求個性，寧靜的畫面中有著電影般的質感，令人回味無窮。去年其攝影作品個展在原曲畫廊舉辦時，許多藏家爭相追買，一時掀起“追何”狂潮。
爾冬強
歷時30年他為上海留下“視覺文獻”
上周，一張約140年前拍攝的上海外灘全景照，由蘇富比拍賣行在倫敦進行了公開拍賣，作品成交價為14.65萬英鎊(約合人民幣154萬)。這一結果再度引發了人們對老上海影像的空前關注。爾冬強認為，這類作品的價值根本無法用金錢衡量，“它對記錄一個城市的DNA，記錄一個城市如何一步步走到今天極具價值。這樣的攝影師讓人心存敬意，而城市的記錄需要很多代人去接力。”
30年記錄上海城市變遷
爾冬強是這么說的，也是這么做的。早在上世紀80年代，他就懷揣著一張1:500的上海地圖，逐條街道地拍攝，對老房子進行反反復復地梳理，為這座城市拍攝了《最后一瞥—上海西洋建筑》、《上海法租界》、《上海老別墅》、《上海裝飾藝術派》等一系列專題攝影畫冊。“我沉迷于這座城市流逝的風情片段和紛繁如煙的往事里。”
喜歡研究歷史的爾冬強，率先提出了“視覺文獻”的概念，他希望自己的攝影作品能夠帶著關于歷史和社會的思考，來完成對時代變化的記錄。在他將鏡頭對準一些物象的時候，不僅僅是摘取美感更是復原歷史，“上海提前眺望到了西方文明，他們對西方社會游戲規則的了解，通過言傳身教積淀到了這個城市中。在上海密密匝匝的老洋房、石庫門中就蘊含著巨大的能量”。
香港一家媒體用“爾冬強，為失了憶的上海作證”為標題，來概括他過去30年的工作。對此，爾冬強很感慨：“有時我覺得自己是一個幸運的攝影師，生活在這樣一個時代和這樣一座城市，僅用了30年的時間就完成了對上海城市變遷的記錄。有時，我又覺得自己是一個不幸的攝影師，因為在我的周遭終日是工地的轟鳴和都市的喧囂，我目睹了太多老房子消失在人們的視野里，一同被湮滅的還有老上海人傳統的生活。”
上海至今讓我心存感動
把大部分時光都用在了拍攝上海老房子的爾冬強，也留下了大量關于外灘的珍貴影像。
他至今完好保存了這些照片。他說，上世紀80年代航拍外灘時，那時的浦東還是一派河流縱橫的田園風光。到了上世紀90年代，城市逐漸蘇醒，大規模的城市建設已經開始，陸家嘴矗立起標志性的建筑東方明珠，但是整個陸家嘴還是大片空曠的土地。而2010年的航拍，陸家嘴已經高樓林立，氣勢和規模絲毫不讓曼哈頓，還有各具風采的世博場館。
爾冬強說：“上海是一座永遠讓你著迷并驚嘆的城市。作為一名職業攝影師，我已為上海拍攝了30年，但是每一次按下快門，我的內心依然對這座城市心存感動。”
此次參加九城藝術聯展，爾冬強帶來了兩幅精彩的上海航拍作品，分別創作于上世紀90年代初和2012年。前者僅剩2個拷貝，堪稱珍貴，后者1個拷貝在去年12月7日北京百年愛心慈善拍賣會上曾以50萬元拍出。但在九城展上爾冬強卻給出了十分親民的價位。其他兩幅參展作品《新疆喀什街頭的理發攤》和《神山圣湖》，是爾冬強絲綢之路視覺文獻系列中的作品。
何曦
繪畫和攝影是他的藝術雙聲道
何曦是上海中生代國畫家中的佼佼者，其獨具個性的實驗性繪畫語言和繪畫思索，讓他成為海上畫壇的先鋒人物。
玩攝影已經很多年的他，去年首次舉辦個人攝影作品展《心眼·何曦》，其驚艷亮相不僅讓粉絲驚呼，也讓藝術圈震動。開幕式上短短一小時，標價3500元一幅的攝影作品已被貼上了數十個紅點。
跨界也拼真材實料
如今不少成功的藝術家都熱衷于玩跨界，畫家劉曉東、喻紅夫婦畫畫之余玩拍電影，演員張鐵林、主持人倪萍玩書法、繪畫，歌手艾敬玩起了當代藝術。盡管有人說，跨界玩的不過是名聲，但事實證明，要玩出名堂，除了名聲，還得有真材實料。
何曦愛上攝影已有多年。好幾年前，他就出版過一本攝影集，里面收的全是他拍攝的城市里各種牛皮癬廣告的作品。他以“二手植物”、“瓶中樂園”、“海洋世界”、“游來游去”和“標本”等系列畫作傳達出對現實世界極大憂思的同時，也常帶著相機在城市里游走，并通過攝影畫面，表達那些無法用繪畫來表達的思索。
照相機就是我的速寫本
何曦說，攝影和畫畫對他來說是一回事，都是表達自我的媒介，有時對攝影的熱情會超過畫畫，但從沒想過要以攝影師自居。即使在攝影個展贏得巨大掌聲，人們驚呼“一個攝影名家誕生了”時，何曦也依然淡定。他說，繪畫和攝影是他的藝術雙聲道。他總覺得，畫家能夠拍得像攝影師一樣好是正常的，布列松就是一名畫家，他有句名言：“照相機就是我的速寫本。”
出門帶相機已成了何曦的一種生活習慣。“我不放過讓我感興趣的每一個瞬間。”他說，“正是借助攝影，我知道了蜻蜓在空中飛時腿收攏在腹部幾乎看不見，所以我畫飛的蜻蜓，可以比齊白石還靈動，哈哈。”不過，除了攝影能幫助畫家收集資料、提供精確拷貝樣本之外，何曦覺得攝影自有它的獨立價值。
在平常事物中捕捉不平常
當記者問他，如何訓練出獨特的目光時，他坦言：“其實看東西，心眼更重要。你常能在平常的事物中發現并能捕捉到它的不平常，你就是有心眼的。”
他為滬上不少著名畫家留下了傳神的肖像照片，楊正新、韓碩、梁洪濤、馬小娟、蕭海春、吳玉梅等名家都一一進入了他的鏡頭。何曦喜歡搖滾樂，各類演唱會也是他在攝影上一展身手的好時機。他曾抓拍到了一張讓他頗為得意的崔健現場照，畫面中的崔健低著頭，帽子遮住了他全部的臉，觀眾僅憑白色帽子上那顆耀眼的紅色五角星，就能認出這位搖滾巨星。何曦說，照片中所有的崔健符號都齊了，以至于他那張已經呈現松弛的臉倒是多余的了。而他攝于羅馬街頭的那幅《老人》令人叫絕。那是他在追隨拍攝對象走了好幾條街道后的收獲。而此次參加九城藝術聯展，他帶來的作品《初夏》，同樣也是在寧靜中具有電影般的畫面質感。