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2014年的柏林電影節，有12部華語片參與不同單元的競賽，演員梁朝偉是評審團的一員，好像它和中國人的關系越來越密切，這段淵源細數起來是耐人尋味的。
大概從十幾年前開始，柏林電影節的大獎就跟電影強國們沒什么關系了——中間或有法提赫?阿金這樣的本土選手登頂，但不要忘了，他拍的是歐亞大陸橋這樣的的跨文化沖突電影。柏林沒有那么多大師，又時常顯得銳氣和冒進，入選影片的題材常常與后冷戰時期的政治息息相關，人們常說，柏林喜歡那些表現政治、追逐熱門主題的電影們，主席迪特?科斯里克曾在某年做過總結，叫“社會變遷”。這個詞語，也適用于這十幾年柏林電影節的選片風格。
總把視線投向東方是柏林的習慣，從東歐的羅馬尼亞到中東的伊朗以及遠東的中國。其中幾次，柏林的觸手伸到了拉丁美洲，像巴西與秘魯等廣袤的第三世界。而類似的趨勢主流基本是不會出現在戛納或者威尼斯，這兩個電影節，歐美電影強國的優勢明顯，擁有自己的關系戶。而相對年輕和弱勢的柏林，不得不接受被挖墻腳的尷尬命運。
從發掘的角度來說，柏林很大膽，夠激進，充滿活力。但相應的，由于這些國家在電影文化上處于弱勢地位，近年來的絕大多數金熊獎并未能像第61屆的得主伊朗電影《一次別離》那樣，在第一時間引發現象級的討論反應，不少片子甚至淪為了敗筆，遭遇無人知曉的尷尬境地。
給大家舉個熟悉的例子——來自中國的導演、柏林紅人王全安。自《圖雅的婚事》拿過大獎，他的《團圓》和《白鹿原》又先后拿獎，大有一種比肩第五代導演的架勢。可實際上，除了賺得一個老婆，除了通過大制作拿到更多預算，王全安在內地影壇的地位并沒有什么實質性改變。這大概是因為華語電影已經步入了市場主導的時代，三大電影節的藝術地位和話題效應不斷被削弱，版面都沒保障了。更有甚者，三大節就像開玩笑一般，先后把最佳編劇獎發給了內地電影（《左右》、《團圓》、《春風沉醉的夜晚》、《天注定》），可實際上，內地電影最缺的正是好劇本。所以，歐洲人玩他們的電影節，中國人忙著貢獻自己的票房。
于是乎，這幾年三大節捎給給中國影迷的最多信息是抱鴨蛋和剃光頭，結果2014年，三部華語電影（并且是內地電影）入圍了第64屆柏林電影節的競賽單元，其他大小單元，合計有12部華語電影奔赴柏林，更多人的反應是詫異。《無人區》？它不是票房片嗎，怎么看也就是個類型片。《推拿》？這部電影在戛納和威尼斯轉了一圈，還是落戶柏林了。《白日焰火》？傳說中的中國獨立電影實在消失了太久，以至于大家都忘了有這茬事。
話說如此，對寂寞太久的華語電影來講，這當然是好事，更是喜事。再怎么嚴己寬人，這些片子都不可能比《三槍拍案驚奇》入圍柏林競賽來得離譜。更何況，這本來就是德國人把關的事情，中國人看看獲獎名單就好了。
入圍全景單元和其他單元的片子也值得一說，里頭不僅有林超賢的警匪片（2013年的《激戰》小有成績），也有陳果的恐怖片（2013年鬼魅系列表現最佳的一名導演），蔡明亮繼續玩他的行為藝術，同時還有女導演卓立的新片。可以說，香港電影和臺灣電影依然保持了它們的各自特征，內地獨立電影依然墻角開花，曹保平、趙大勇、周豪都有新片入選，值得慶賀。
顯然，華語電影在柏林是一貫有好運氣的，這就像一個隱形的契約和承諾。新千年開始，柏林和威尼斯繼續對華語電影心懷愛意，相比之下，戛納似乎有些冷漠——當然華語電影實力不濟也是一大原因。具體于柏林，大概每兩年就會給華語電影發個獎。所以，有人信誓旦旦地說，這回三部華語電影，那肯定有獎拿，甚至還會是大獎。
華語電影在柏林拿的獎項千奇百趣，前前后后幾乎拿了個遍。單這十來年，里面有金熊獎最佳影片（《圖雅的婚事》），有評審團大獎（《孔雀》），有最佳導演（《愛你愛我》），有前面說的最佳編劇獎，甚至還有最佳音樂（《伊莎貝拉》）。主競賽以外的單元，同樣不乏好成績，因此，說柏林是華語電影的福地，并不為過。
早在1987年，張藝謀就憑借《紅高粱》拿下了金熊獎，開啟了無敵的拿獎模式，而陳凱歌還得繼續壓抑好多年。1993年，柏林慷慨無比，一口氣給了華語電影兩個金熊獎：《喜宴》和《香魂女》。香港的許鞍華、關錦鵬、嚴浩，這些偏文藝片通俗劇戲路的導演，只因電影語言“不夠藝術”，他們無法進入戛納視野，但在柏林卻是成績可喜。臺灣人更不必說，李安也是起家于柏林，再有蔡明亮和林正盛。不僅如此，柏林也歡迎中國電影人以及女演員來擔當評委，鞏俐、余男自不必說，連白靈和舒淇都有入選。
有人要想，是不是主席大人迪特?科斯里克的影響。戛納曾有濃厚的雅各布色彩，同時福茂絲毫不想掩飾他的電影口味，威尼斯又有穆勒親政，而相比之下，迪特?科斯里克的聲名好像沒有其他兩位大佬傳得遠。原因一方面是三大節的影響強勢，另一方面，科斯里克并沒有那么偏執的藝術標準，而是兼而有之，似乎也不那么愛出風頭。但實際上，2001年上任的科斯里克并沒有更明顯的偏愛華語電影，因為就十年成績單來說，上世紀九十年代才是華語電影的幸福時光。不過，當雅各布和穆勒都已經離任，迪特?科斯里克卻會在柏林堅持更久。
如果非要說，華語電影有什么特質吸引著柏林，那大概是社會轉型期的魅力以及電影里華人社會的豐富樣本與驚人包容。這表現為內地電影的起伏不定和普遍衰弱（這恰恰是戛納最為忌諱的），也表現為香港電影和臺灣電經歷的波動坎坷。或許可以名之為，陣痛期。即便中國電影市場紅火，但柏林還是堅持藝術準則，優待獨立電影。細究入圍影片又會發現，《白日焰火》和《無人區》都不同程度涉及到與體制的對話，尤其是后者，如果知曉它的上映風波，那么柏林顯然又充當了好事者。《無人區》這樣的電影，可能是寧浩在藝術風格上的一次探索，但當他都忘了有這么一回事，柏林邀約飛至。
不過，電影節本是一個海淘加精挑細選的固定流程，三地華語電影的總產量擺那，不說瞎貓抓死老鼠，一個國際電影節如果沒有幾部華語電影，總感覺也說不過去。除非是限制于本土的影展電影節，否則保證基本的電影多樣性和文化交流功能也是一個電影節的天然職能。
或許，這才是柏林電影節和華語電影。
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