藝術家徐冰最新個展“桃花源的理想一定要實現”近日正在英國V&A美術館展出，據了解，這件他近年來創作的規模最大的作品將在V&A的中庭花園“住上”3個月。
近年來，國內當代藝術家頻頻跨出國門辦展覽：今年10月，曾梵志作品《最后的晚餐》在被拍出1.8億港元后，其首個法國大型回顧展旋即在巴黎開幕；今年9月，劉小東倫敦首秀在利森畫廊拉開序幕；接著往前回顧，6月，方力鈞最新個展“云端上的懸崖”在意大利都靈現當代美術館展出；5月末，鐘飆大型個展“幻真的宇宙”在威尼斯圣瑪利亞教堂登場……
然而，值得注意的是，“走出去”的藝術家并不都是藝術明星，還有很多是在國內藝術圈都不甚知名的。在今年的威尼斯雙年展平行展上，中國藝術家扎堆，面對“有史以來參展人數最多”的平行展參展藝術家名單，圈內不少藝評者調侃“某某是誰，聽都沒聽說過”“扎堆趕集，可別毀了人家的金字招牌”。國內藝術圈為何如此熱衷出國辦展？在國外辦一場展覽的性價比又如何？
據知情人士透露，在歐美較為知名的美術館辦一場為期兩三個月的大型獨立展覽，運輸、保險、場地租金、布展、宣傳等全部費用加起來大概需要200多萬元人民幣；如果將場地選擇在國內比較知名的美術館，花費可能不到50萬元，但國內的美術館基本不可能給某一個展覽那么長的展期，因為同期要辦的展覽太多了，各方面需要協調的東西很多。如果對場地的要求不高，展覽規模較小，展期也不長，那么在國外辦展要花費50萬元左右；而同等規模的展覽選在國內辦僅需花費大約1/3的費用。這些費用通常由藝術機構出資、藝術家出資或機構和藝術家共同出資。
一位參加了今年威尼斯雙年展平行展的策展人告訴筆者，北京宋莊的某位畫家為了在威尼斯露個臉，“贊助”了70萬元，而整個展覽過程中實際的花銷大概30萬元。由此可見，比起在國內辦展，國外辦展要貴得多。此外，國外辦展對場地維護、空間布局等方面的要求也要比國內苛刻得多。
那么，為什么一定要出國辦展覽？對于投資方來說，出國辦展覽是為了吸引一線藝術家加入，有了他們的參與，也就意味著參展作品價值的保值、增值的保險系數增大。到國外辦展，或者與當地的藝術機構聯合主辦，只需要解決場地方面的問題，就能夠“花錢買名聲”。所以，盡管成本較國內高出很多，但國內的投資人大多只賺不賠。而對藝術家來說，國內藝術家普遍比較看重海外展覽的經歷，參展就相當于“鍍金”，名利雙收，作品在國內也會相對好賣一些。此外，“走出去”還可以吸收更多的新鮮元素，與國外藝術家進行交流。如此，出國辦展便成了藝術圈的一種時尚潮流，吸引著眾多投資人、藝術家趨之若鶩，一些運作嫻熟的團隊也應運而生。
然而，“走出國門”真的那么有效嗎？
一位藝術品投資人告訴筆者，如果說，早些年，作品飛洋展覽或藝術家本人出國辦展會讓藝術家一下子身價倍增，那么近幾年，隨著“走出去”幾成家常便飯，出國辦展帶來的效果已經不是很明顯。“我們在國外辦了那么多展，但國外觀眾和藏家對中國當代藝術家的認知還是停留在那些大家比較熟悉的面孔，比如曾梵志、方力鈞、張曉剛等。當然，國內的藏家或許會注意到藝術家那些國外‘鍍金’的經歷，但還要看在國外辦展的等級如何，規模如何，是完全依賴資本的運作、炒作，還是作品本身具有很高的學術價值，這些基本的辨識度大家都具備。”
“藝術家想要成名太簡單了。第一，要善于自我增值。在國外辦個展覽，參加個研討會，完成‘鍍金’之旅，中專生馬上變身海歸藝術家。其二，要樂于曝光、炒作。回國辦展、制造新聞，在各個媒體前頻繁露臉。最后，要利用好資源，和專業機構互惠互利。如此，何愁不紅！”一位業內人士的玩笑話道出了國內藝術家“走出去”的另一面。俗話說，外來的和尚會念經。去國外轉一圈取取經成了很多藝術家的選擇，但值得憂慮的是，大多數藝術家出國不是去“取經”，而只是去“鍍金”。
其實，作為一種成熟的商業化運作，出國辦展從行業角度來看也無可厚非，這種提升自身市場價值的做法在一定程度上也值得肯定——我們當然要“走出去”辦展，而且要辦得國際化，高格調。但“走出去”不應該僅僅考慮這樣的市場運作能否帶來利益，還應該考慮到中國文化藝術的傳播。如果藝術家的作品本身具有很高的學術價值，又帶有典型的中國風格，代表著東方文化現象，那么這樣既能夠推廣中國文化藝術又能夠擴展中國藝術品的國際市場，還能提高自身知名度的展覽又何樂而不為呢？
總而言之，藝術家“走出去”正如其他行業“走出去”一樣，關鍵在于“走出去”的水平與意義。單純的國外“鍍金”行為，不僅僅是個人的一種投機取巧，還可能偷雞不成蝕把米。