北京琺瑯廠1956年建廠，當時公私合營，琺瑯廠由民間的42個小作坊合并而成。解放之初，國家非常重視傳統文化和傳統技藝，在清華大學成立了“工藝美術小組”，梁思成、林徽因、郭沫若等人都是小組的成員，倡導搶救中國的傳統技藝。琺瑯廠的第一代工藝大師錢美華先生就是梁、林在清華的學生。作為全國第一家專業生產景泰藍的企業，景泰藍全國六位國家級大師，北京琺瑯廠就占了四位。經過近60年的發展經營，琺瑯廠已形成獨特的“京琺”品牌。2006年國家提出了“非物質文化遺產”的概念，景泰藍作為優秀傳統技藝，也是北京“四大名旦”之一，被列入了首批的非遺項目。2012年，琺瑯廠成立了國內首家景泰藍藝術博物館，梳理了幾十年來琺瑯廠對景泰藍技藝的傳承，數位大師不同時期、不同風格特點的作品，以及早期的手稿、工具等等，以期完整地將這段歷史保留給后人。
現任北京市琺瑯廠有限責任公司總經理兼總工藝美術師鐘連盛，是中國工藝美術大師、北京市特級工藝美術大師。代表作品有《荷夢》、《連年有余》、《花語》、《北京風情》等。
美術文化周刊：現在的掐絲琺瑯工藝與從前相比有什么進步？
鐘連盛：這些年，“京琺”在景泰藍的輔助工序、釉料上不斷革新。在燒焊方面，“景泰藍”是一種“火里求財”的藝術，從起胎到成器要經過九到十遍入火，如同鳳凰涅槃，越燒越輝煌，越燒越漂亮。傳統上都是燒煤，一天要添兩三噸煤，煤有雜質，燒出來不會太干凈。從上世紀80年代起改用燃氣爐，燒制更干凈，而且能夠自動控制恒溫。掐絲比原先更精細，點藍的釉色也更細膩豐富，畫家能調配出來的顏色在景泰藍上都能表現。最主要的是，設計理念不同于從前，設計隨著時代發展。錢美華等老先生接受的是中國傳統教育，設計里飽含傳統美學。年輕的設計師，接觸的現代藝術潮流多一點，風格也更加開放、輕松、抒情、時尚，更有時代氣息和現代感。從各個方面來講，現在的景泰藍工藝是600年來相對最成熟的時期。
美術文化周刊：收藏景泰藍應該從哪些方面入手？
鐘連盛：首先要看制胎。景泰藍原材料很貴，劣質或仿制的景泰藍為了省料，胎會薄。因為要入火燒九遍，經歷600至700度的高溫，胎薄了就會走樣，不完整。第二要看掐絲。景泰藍的紋飾是技師用鑷子照著圖樣掰出來的，好的景泰藍圖樣有設計感，掐絲也嚴謹。再次看顏色。即便表現的是很喜慶的題材，顏色也不露怯，這體現了技師的藝術修養。比如一朵花，一組葉子，得調10多個顏色進行過渡，顯得豐富而典雅。另外要看磨光，因為絲和釉燒完以后是有凹凸的，需要用粗砂石、細砂石打磨，最后再用椴木炭磨出亮光。好的景泰藍表面潔凈，沒有磨痕，還要看砂眼多不多，以及鍍金是否純正。
收藏景泰藍不光要看年代，也要看其藝術水平。年代只是體現了它的文物價值。藝術價值則包括它的造型、設計、裝飾紋樣，色彩是否自然，總體是否協調等等。有些人喜歡傳統樣式，也有人喜歡當代大師的作品。當代大師的作品過些年不也成新的文物了嗎？
美術文化周刊：景泰藍還有多大的升值空間？
鐘連盛：景泰藍總體價格現在還在一個洼地。景泰藍在宮廷里幾百年，民間一直很少見。不像牙雕、玉雕、漆器……民間流傳、把玩、收藏、欣賞已經多年。景泰藍在民間的認知度很低，這些年才進入人們的視野，拍賣里也才開始出現小件的景泰藍。景泰藍工藝繁復，全是手工，做一個小罐子要花兩三個月，稍微大點的器皿一做就是半年，得經過好幾十個人的手。相對于其工藝及美術價值，景泰藍的價格還有很大的提升空間。
虎簋
西周中期是我國青銅器發展的一個重要時期，這一時期的青銅器在充分吸收了商代青銅器遺風的基礎之上，發展出了具有典型特點的簡約紋飾風格；并棄用部分傳統器形，開拓思路，創造了一些“新穎”的造型器物；列鼎制度的形成、編鐘體質的完善、食器的大發展都是這一時期特點的集中體現。這些特點既體現了當時貴族社會的審美取向，又為我們展現了當時社會生產力發展的真實狀況。
此件青銅重器蓋部及周身均飾以簡約的瓦楞形紋，上部呈圓柱形，出雙耳，下部為方形帶鏤空底座。蓋內及器內均有清晰銘文，全器共計銘文209字。銘文內容記述了周王冊命虎繼其祖考職位，并賞賜虎的史實。銘文內容極為重要，填補了部分歷史空白，對研究西周歷史斷代問題有著重要學術價值，為我國“九五計劃”夏商周斷代工程提供了重要歷史遺物證據。
此件青銅重器大約于民國時期流散到海外，歷經百年漂泊，飽經滄桑，至今保存完好，十分難得。目前已知的虎簋相關器物，僅有臺北故宮博物院、陜西商洛博物館各藏有虎簋蓋一只。