曾梵志作品打破紀錄更像是個人品牌的進一步確立，并不能代表中國當代藝術市場的集體繁榮。
中國當代藝術市場已經很久沒有那么令人振奮的消息了。
在剛剛結束的為期五天的馬拉松式的蘇富比秋拍中，中國藝術家看上去成了勝利者。2330萬美元的價格不僅打破了畫家曾梵志以往的拍賣紀錄—他在2008年5月的“面具系列六號”的出售價格為966萬美元，而且還超過了此前日本藝術家村上隆保持的亞洲當代藝術作品的拍賣記錄。
交易價格從900萬美元開始，經歷了15分鐘緊張的電話報價，最終被一位未公開身份的買家拿下。有人認為這一紀錄被打破完全在意料之中。蘇富比也正在迎來它在中國的第40個年頭，會有些不尋常的業績發生。此次拍賣的其它成交也十分強勁。
中國當代藝術的好時光果真又回來了么？
首先，無論如何，購買中國當代藝術作品仍然需要勇氣。這一市場存在著典型的信息不對稱，價格并不透明，和金融資產相比流動性也不強，這也使得人們往往只能通過一年兩度的拍賣一窺市場的起落。與此同時，拍賣行也往往存在不同程度的幕后操作，一切看起來都像蒙上了一層面紗。
經濟危機過去整整5年之后，大體來講，藝術市場的整體價格已從金融危機中恢復，但中國當代藝術領域卻并未完全從低迷狀態中走出。一位美國的藝術評論家跟我說，在中國藝術家尚不理解何為經濟危機時，這一切就忽然發生了，一如17世紀荷蘭郁金香的狂熱。即便狂熱已經消散，依然需要更長時間的復原。
2006年開始短暫狂熱期的中國當代藝術市場，就像源源不斷產出迎合西方口味作品的藝術工廠。曾梵志就曾不止一次地對西方媒體強調，他的每一筆都是自己來畫。這句話正微妙回應了當代藝術的復制、抄襲和機會主義者現象，其中一些問題困擾至今，令西方藏家心有警惕。
一些中國藝術家就是這樣從質疑和危機中突圍，作品價格始終處于相對穩定甚至上升的狀態，比如張曉剛和曾梵志。少數藝術家則被市場無情拋棄，雖然依然住在豪華的住宅，開著名車，但訪客寥寥，幾年內一幅作品也沒有賣出。一些年輕的中國藝術家也開始在經歷了動蕩之后的藝術市場中成長起來，比如由佩斯畫廊代理的李松松。
盡管來自中國、印度和其它新興經濟體的富裕買家，開始減少傳統意義上拍賣行對歐美藏家的依賴，中國更成為了蘇富比和佳士得這兩家局外人難以區分的拍賣行較量的又一戰場，但來自中國的藝術家并未獲得與之相稱的地位。
當藝術市場不再受益于普遍性的“中國”概念，作為集體出現的中國當代藝術的“四大天王”的概念，5年來也就很少有人再提及了。比如岳敏君清一色的粉紅笑臉不再那么令人青睞，王廣義的波普作品價格一落千丈之后也并未出現明顯反彈，高價已經成為了塵封的過去。只有當時并未受到太大波及的張曉剛依然是西方市場熱衷追捧的藝術家，今年年初他在佩斯畫廊展出的雕塑作品一售而空。2008年開始，佩斯畫廊同張曉剛簽訂了10年合約。與海外畫廊簽約往往是藝術家地位的體現。
曾梵志過去幾年內的崛起，更像是個人品牌在海外市場的進一步確立，并不能代表中國當代藝術市場的集體繁榮。此次打破記錄的這張4米長的巨大畫作最初由比利時藏家尤倫斯于2002年在北京的一間畫廊購入，靈感來自于達·芬奇《最后的晚餐》。作為中國當代藝術的最大藏家之一，尤倫斯近年來已經出售了相當一部分中國當代藝術作品。
擁有15件曾梵志畫作的法國收藏家Fran?ois
Pinault則稱他是“21世紀的杰克遜·波洛克”(美國首位得到國際認可的抽象表現派藝術家)。通常認為被海外藏家收藏的作品，價格相對處于穩定狀態，這樣的作品已進入到全球運轉當中。這也是曾梵志作品近年來價格穩定上漲的原因。雖然作為資產的藝術品回報率在過去5年遠超標準普爾，但它往往也像金融市場一樣充滿迷霧，最終的價值只能通過時間推移而顯現。