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告別了上季金碧輝煌的巴洛克風潮，這個春夏1960年代的青春氣息撲面而來，無論是Moschino、Louis Vuitton甚至是Alexander
Wang，都在1960年代的歷史天空中找尋符合時代氣息的時尚元素。
上個世紀的60年代，就像一座天才云集的學校，充滿了自由、青春、不安、躁動的情緒，對于無數的設計師、攝影師、造型師而言，它也如一座深不見底的寶藏，隨時可以從中獲取靈感，創作出具有深刻含義的時尚作品。2013年的春夏，這股搖擺風潮全面革新時裝界，無論是時尚“圣經”《Vogue》，還是先鋒創作《Love》,都將1960年代的“青春風潮”定義為這個春夏的主旋律。如果現在你還不搖擺，那一切就都太遲了！
回顧叛逆年代
激情澎湃理想浪漫的1960年代，是各種文化思潮的熔爐。“青年們雜亂無章地迷戀于神秘學、《易經》、政治和大麻、革命和搖滾樂。普遍的政治動蕩在藝術中不僅打開了性解放之門，而且打開了實驗普遍復興之門。”研究60年代的美國哥倫比亞大學英語系教授莫里斯·迪克斯坦在《伊甸園之門》中曾這么說。對資本主義制度的進一步反抗，對中產階級賢能政治的鄙棄，對東方精神的同情，在搖滾樂的喧囂下、在嬉皮士的流浪中，書寫成了壯麗的詩歌。“來源于生活同時又高于生活”的時裝文化同樣沒有幸免。高級時裝向街頭文化偷師，時裝文化的中心從巴黎的老牌時裝屋轉移到了倫敦的卡納比街頭。溫良淑德的女性形象就像祖母的睡衣，被毫不留情地扔進了歷史的垃圾堆，“保守、優雅”和那個時代格格不入，“丑陋的膝蓋”第一次濃墨重彩地登上了歷史的舞臺，超短裙、熱褲配合著維達·沙宣的波波頭、Twiggy式的瘦弱、憂郁，成為大眾不顧一切追隨的新形象，即使是離優雅很近的奧黛麗?赫本也是一位忽閃著無辜大眼睛的青春偶像。而時裝偶像簡·詩琳普頓(Jane
Shrimpton)
和超模沃汝莎卡(Veruschka)才是令年輕人瘋狂的大明星。
在那個時代，高級定制受到了無情的摧殘，設計師紛紛加入高級成衣的設計行列，皮爾·卡丹以其敏銳的商業頭腦和獨步天下的太空風貌，成為1960年代“名利雙收”的設計師，當然無限制地授權商標，也導致了這個曾經紅極一時的時裝品牌成為廉價、不可信的反面教材。盡管這幾年，總有復蘇的意向，但畢竟“此一時、彼一時”，我們更多只能將它留在記憶中。除了這位晚節不保的設計師，瑪麗·夸特(Mary
Quant)、安德烈·庫雷熱(Ander
Courreges)也是不得不提的大明星，究竟誰才是迷你裙的真正發明者，直到現在也是一個沒有結論的話題，但不可否認的正是他們的存在，才帶來了這些讓人欲罷不能的變化。
對于當下的讀者而言，YSL是老派的象征，盡管他更換了設計師Hedi
Slimane，但在1960年代，伊夫·圣羅蘭本人可是一位徹頭徹尾的先鋒派，他設計的透明裝、從蒙德里安的冷抽象繪畫中吸取靈感創作的連身裙，都是超越了美麗與丑陋，真正和時代齊頭并進的經典之作，也正是因為如此，直到當下，時裝界都有著一個普遍的共識，“卡爾·拉格斐是大爺，而YSL是真正的大師”。
同YSL一樣，有著永不妥協的創新精神的還有一位名叫帕科?拉巴納(Paco
Rabanne)的設計師，他在1966年推出的“不可穿”系列，震驚了當時的時尚界，這位大師用的設計材料是真正沒法穿的金屬片、塑料、紙張，光看著都覺得脊背上涼颼颼的，更別提上身。但也正是由于這個原因，1968年Jane
Fonda在電影《Barbarella》中的造型才顯得那么的有說服力。除此之外，拉巴納還于2005年在莫斯科，舉行過自己的畫展，同樣非常有個人風格，雖然這個品牌如今只有香水生產保留了下來，但拉巴納是真正符合1960年代精神的，她改變了我們看待時尚的方式，用她自己的話來說就是，“衣服可以修飾人的身體和思想。”
1960年緊隨優雅的1950年代，起承著尷尬的1970年代，她就像一位慈祥的母親，海納百川般地包容著各種可能性：電影《放大》(Blow-Up)誕生在那個年代，攝影師安妮?萊博維茨在那個時代真正成長為大師，Diana
Vreeland、Carmel
Snow將時裝雜志提升到了同時代共呼吸的境界，在那樣一個時代，所有純粹的夢想，都會在自由的土壤中，生根、發芽，成長為蒼天大樹。
靈感涌動的春夏天橋
也許正是這樣一份對夢想的執著，才讓2013年春夏天橋充滿了1960年代的激情，畢竟經濟的持續不景氣，已經讓上個圣誕節過得縮手縮腳，在這個萬物復蘇的季節，我們需要一個夢想，支撐我們走出那片艱難叢生的沼澤。為這股風潮吹響號角的首先是Moschino,設計師羅賽拉·扎甸(Rossella
Jardin)從奧黛麗·赫本的電影《Two for the
road》中找到了設計靈感，圓圓的眼鏡、梳高的發髻、鮮艷的配色、藥罐子一樣的帽飾，長及大腿的連身裙、外套都是典型的1960年代風格。這種風格最核心的元素就是要將下擺線控制在膝蓋以上的部分，服裝的設計不要太修身，寬身的設計相對合理，在色彩上，明亮的藍色、黃色、紅色都是不錯的選擇。具有童趣意味的花朵、彩色拼貼都是很時髦的元素。
Louis
Vuitton、Marc
Jacobs則從1960年代的幾何印花入手，將條紋、棋盤格以排山倒海一樣的氣勢推向了大眾的衣櫥。我們要隆重推薦的一個元素是條紋，無論是Oscar de la
Renta、Balmain、Chloé，都有類似設計的推出，無論是堅強硬朗的強勢女人，還是溫柔可親的鄰家小妹，都能在條紋中找到自己的歸宿。有一點要提醒注意的是，本季推崇的是寬條紋，而在面料上，相對輕薄的雪紡、紗是值得推薦的選擇。
本季的Lacoste是最近做得最為出色的一季，設計團隊從波普藝術入手，將罐頭湯一樣的包裝紋樣循環使用在了面料的紋樣上，同時又緊緊抓住自己的運動品牌靈魂，無論T恤、風衣，還是連身裙都在保證足夠功能性的同時融入時髦的元素，讓這個通俗易懂的運動品牌煥發出了青春藝術似的生機。植根于紐約的Alexander
Wang將1960年代的太空風貌與自己擅長的街頭運動風結合在一起，用魚線將太空銀色的衣片連接在一起，非常出彩，譬如那件銀色的套頭衫，肯定會成為熱門的街拍單品。而那些連身裙，也絕對會紅遍雜志的搭配專題。除此之外，眾多品牌都從不同角度詮釋符合自身品牌定位的1960年代風貌，大量高彩度色彩的使用，塑料、橡膠等特殊材質的使用，短下擺的設計都無限靠近1960年代。
我們在這里廣泛地討論1960年代的風尚，并不意味著你一定要去買一件Alexander
Wang的套頭衫或者Louis
Vuitton的連衣裙，我們真正想說的，格紋、條紋都不重要，重要的是你需要在這個特殊的季節，給自己一個勇于嘗試、勇于改變的心情，給自己一個成功的機會。
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