日前，香港蘇富比秋拍“當代亞洲藝術”專場在夜間開拍。這場拍賣在尤倫斯、薩奇們已走人，中國“當代藝術”家得自己照顧自己的背景下展開，其效果是值得玩味的。有人描述道，“拍賣現場表現很冷，藏家來得也很少，作品拍完1/3后，現場買家開始離席”。“在蘇富比當代藝術拍賣現場，記者發現明顯少了些中國大陸軍團的面孔、東南亞收藏家團體，不論是資深藏家或是中國內地的畫廊主這次大多都沒有出現。出現的僅僅是一部分港臺藏家、畫廊主及少部分的金發海外藏家。”由于大多數成交作品都在剛過估價或低于最低估價時成交，153件拍品售出111件，所以這場當代亞洲藝術拍賣總成交價1.17億港元，大大低于預期估價。這次拍賣，被策展人顧振清稱為“當代藝術黑色星期天”。因為“貼有中國符號標簽的當代藝術名家幾近遭遇集體滑鐵盧，或在泡沫擠干的底價位上不斷流標，或以市場價30%或更低的‘白菜價’成交。資本雄霸中國當代藝術的‘黃金八年’曲終人散。”而這次香港蘇富比秋拍，或許真的“意味著曾經受到西方暴發戶買家吹捧的中國當代藝術全面崩潰，他們聯手制造的藝術大生產運動全面結束。”
人們在分析這批藝術品“崩盤”的原因時，往往歸咎于大的經濟環境和市場的影響，歸咎于大陸的稅務風波讓買家信心受挫，甚至還懷疑與蘇富比的拍賣策略有關。但原因顯然不可能是這樣。因為當天下午和第二天，同一個蘇富比公司和香港同一地點還有“20世紀中國藝術”和“中國書畫”兩個專場拍賣，結果就大不一樣。
有錢的中國藏家要買的是真正屬于中國的優秀藝術。筆者在2011年6月25日《美術報》上曾發文《別了，尤倫斯》。談到這位要告別中國的“中國當代藝術保護人”甩賣手中的當代藝術。去年4月香港蘇富比為尤倫斯當代藝術收藏進行了專場拍賣，而在大致同時的北京嘉德春拍和保利春拍中，齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》拍出4.255億元人民幣，王蒙《葛稚川移居圖》拍出4.052億(包括傭金)。光齊白石或王蒙這一幅作品，就比尤倫斯專場106幅“當代藝術”“經典”作品之總成交額4.27港元還多出不少！當然，最具戲劇性對比的是這場秋拍：同樣一個拍賣公司蘇富比，同樣一個香港賣場，甚至同樣一天，亦即同時同地同拍賣公司，僅僅一個是下午，一個是晚上，一個是常規的“20世紀中國藝術”，一個是“當代藝術”。
“20世紀中國藝術”拍賣總成交1.92億港元，150件拍品的成交率為90%。到第二天，即10月8日，同一公司同一地點，香港蘇富比2012年中國書畫秋拍就更具對比意義了。該場拍賣總成交額4.148億港元，成交額為拍賣前估價的兩倍多。而拍賣件數及金額成交率分別高達97.2%及97.1%。
有人這樣總結中國“當代藝術”的“集體滑鐵盧”：只要“國際上各大財團基金會的收藏不會為此投資，這個市場就不可能發展壯大。”亦如筆者早就說過的那樣，一個以西方的觀念、樣式為標準，其生存靠西方撐持的中國“當代藝術”，可以在西方人的炒作下獲得短暫紅極一時的假象，但當中國社會的綜合實力增強后，符合民族審美需要的民族藝術肯定會獲得強力發展。前不久，有中國當代藝術中心要轉移香港之說。筆者曾撰文說過，“這種本來就不屬于中國的東西在中國到哪兒都呆不住。”
這次在香港的“當代藝術黑色星期天”無疑又是一個證明。