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見識過熒光炫目的Burberry
Prorsum，充滿角斗士狂野的Versace和濃郁西西里風情的Dolce &
Gabbana之后，進入第二天的米蘭男裝周漸入佳境，用溫和而詩意的筆觸描繪起來年春夏的男人風情。不論是采擷自清晨田園的花朵，或是拼接起黃金年代的運動色彩，第二日的秀場上，花與色彩的游戲玩得有聲有色。
鮮花紳士
幾乎在每一季的春夏男裝中，你都不難找到花朵的元素——這在溫暖季節肆意綻放的精靈是設計師百試不厭的美好元素。然而同樣是用花朵詮釋男人的浪漫，設計師整體掌控能力的強弱也在作品上呈現出截然不同的風貌。
湯瑪斯·梅爾（Tomas
Maier）設計的“透明花男”實在美得朦朧醉人。在一早呈現的Bottega
Veneta的春夏秀上，設計師讓觀眾感受到了完全不同的自己。過去難得在品牌設計中出現的絲質透明雪紡成為詩意化的潤筆——鋪滿花朵與樹枝剪影圖案的襯衫、西服和短褲上，輕薄的雪紡覆蓋其上，仿佛一層迷霧籠罩在清晨的花園。系帶式的領口設計頻繁地出現在貼身的便裝上，也為整體的造型帶來愜意的田園風格。縱然花鳥紛飛如此，設計師也沒有忘記保持品牌固有的細致剪裁和流暢的輪廓，如同精致畫框里的印象派畫作，一切都浪漫得恰到好處。
有著相同思路的還有Calvin Klein
Collection，只不過這位男裝界的大眾情人必須兼顧功能性，并沒有“花”得過火。米色、淡卡其色、白色與藏青的自然結合譜寫出清新色調，原本經典的牛仔服、夾克衫都不負眾望，而本季主打的花樣襯衫也給人留下了不錯的印象。雖然花朵紋案的體現僅是藏青與米色的單色對比，整場秀的花朵呈現也只有一種花的剪影，但這完全不能阻礙設計師對于春夏風情的詮釋。花朵的剪影或整齊地排列在襯衫的前襟，或肆意地鋪滿西裝短褲，時而又在模特的肩膀上稍作停留，又倏爾出現在隨意飄蕩的兩袖，仿佛某種符號般為設計師眼中的春夏作出獨有的注解。
相比之下，西太后（Vivienne
Westwood）對于鮮花與男人的演繹就不需要任何顧忌和遮掩，一切都是生動而直接。當模特頭頂花環，身穿抽褶白袍，在鳥語花香中款款走出，我們知道這又將是一首對于鮮花與年華的贊美詩。花環讓每套設計都增添了一抹“酒神”的迷離。輕柔寬松的藍格子長袍、花色英國國旗的短褲、垂墜質感瑩瑩閃光的針織衫，在花環的映襯下變得更加溫柔親近。而時不時在短袖和襯衫上出現的顏色，好像是模特在花園中不經意蹭到了花草的汁液又不小心沾到了未干的油漆，一切細節都來得漫不經心。至于不時在模特胸前閃過的蝴蝶金屬掛件，又給這個夢幻花園增添了幾分靈動之氣。
當西太后與她的男友手捧一大束干草與鮮花，帶領模特們在秀場上撒歡兒奔跑的時候，老太太眼中流露出的閃光，成為這首贊美詩最美的句點。
“好色”男人
Salvatore
Ferragamo這次把色彩游戲玩了個過癮，設計師打造高純度色彩的逆襲，上演了整場意式的霓虹夢。明黃、湖藍、藏青、品紅、酒紅、鮮橙、草綠、粉綠這些最出挑的顏色單一地鋪滿一整件單品，層疊搭配之下盡是充滿挑逗的活力姿態。玩色彩本就是技術活，將如此多的能量的色彩聚集在一起更是在挑戰高難度，看似簡單，一個失誤就會讓整體的呈現效果流露出流俗的氣息。好在設計師在搭配上花了不少心思，而對于服裝的剪裁和款式的把握大都采用較為保守的經典款，讓這次危險的色彩游戲玩得出彩盡興。
眾多色彩的碰撞中，最令人感受到設計師誠意的作品是三套漸變染色的西服。明黃與淺灰，水果紅與白、天藍與淺灰在如浸潤的水彩毛刷的筆觸下顯得寫意而隨性。而不時出現的極具透明感的純色針織衫與純色的襯衫這次也形成了令人意想不到的色彩疊加。有著異曲同工之妙的還有DAKS在同一天發布的橙色與白色針織衫，極佳的質地與極薄的質感集合為一體，籠罩在撞色的襯衫上，形成奇妙的結構透視。
DAKS的設計師在眾多的色彩面前做出了非常討巧的選擇。鮮橙色對于紳士而言不會過火又足夠出位，在本季眾多充滿紳士風格的設計中，橙色能與卡其色的短大衣、純白色的襯衫和傳統的格紋西服形成恰到好處的色彩反應。好玩而不出格，也許正是DASK想要傳達的紳士之道。
同樣用簡潔的色彩來表現設計理念的還有Prada。設計師穆西亞?普拉達（Muccia
Prada）將復古意味濃厚的棗紅、深藍、墨綠集合起來，大膽地用拼接和夸張的手法，直接將秀場拉回到上世紀七十年代。各種七十年代運動服的元素被設計師廣泛運用：粗包邊的背心、吸汗的松緊頭環、褲子側邊上的拼接長條，以及當時塑料涼鞋的搭配都在色彩的提攜下通通復蘇過來，更增添了幾分時髦感。所謂玩色彩的高手，正是如此。
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