雕塑家、畫家、設計師、攝影師、紀錄短片導演，Arik
Levy——這位生活在巴黎的以色列裔中年男子在他的職業生涯中已經扮演了太多的角色，你甚至會覺得他對于創作的任何表現形式都不會說“不”。Arik
Levy將這些身份稱之為他的“帽子”，戴上不同的“帽子”出現在人前，大家便以“帽”取人的認為他是設計師、藝術家等等，但對他自己來說，其實自始至終都是同一個Arik
Levy，并沒有什么不同。
四月底，Arik Levy作為軒尼詩X.O
6公升限量版Mathusalem典藏箱的設計師應邀來到北京，為他此次作品中國區的首發站臺。跟很多初次來到北京的人一樣，Arik
Levy對京城的印象是：人多、車堵。但由于他停留的這幾天恰逢北京藝博會的舉辦，Arik
Levy也進入會場進行了短暫的參觀。“感覺中青年藝術家的作品比較少。”他對媒體這樣說道。
《21世紀》：您有非常多的身份，在外界對您的描述當中，您覺得哪個是最貼切的？
Arik
Levy：爸爸，這個是最具體的，最好的，這個現實不能忽略。其實別人對于我怎么進行描述，我覺得那都是他所理解的一面的我，可是我就是我，我肯定有多面性的，既做設計師，又做藝術家又當設計室的創辦人等等，這一切我覺得是非常自然的，大家都是一樣的，生活在這個世界上有多重角色要扮演，有多重工作。對于我來說我就是我，無論是做自己的繪畫、創作的時候，還是在為一些品牌去進行設計的時候，我表達的可能都是我自己的一些想法。
比方說給品牌做設計的時候，可能還相對容易入手一點，因為有具體的特質可以去描述，然后再加上自己內心要表達的一些想法。而我的自由創作，實際上更難，因為我要完全淋漓盡致地表達內心。不管怎么樣這都是我，在創作的時候都是表達我自己。
《21世紀》：多數創作者還是更愿意停留在自己擅長的領域，是什么原因讓您愿意或者說有勇氣嘗試各種藝術、設計形式？
Arik
Levy：我覺得我們非常幸運，就是生活在一個新舊交替的年代，比起我們的祖輩來說我們有很多創作的空間，而且這個世界如此充滿能量，也給了我們很多的啟示，我們也有工具可以去表達自己，我們的孩子更幸運，打個比方我們現在是造火箭，我們的子孫后代是坐著火箭。我需要像一個雷達一樣在敏銳地捕捉世間的一切，把人間的想法和世間的一切完美結合在一起來加以展現。
《21世紀》：您的作品里面，是受委托做得比較多，還是自主創作更多一些？
Arik
Levy：這個很難去劃分哪個多一些，實際上我非常幸運，得到了很多企業、品牌的信任，讓我能夠有創作的藝術空間去表達內心所想。像在過去的兩年當中就做了十件比較大型的紀念碑式的雕塑，而且都已經安置好了。有的雖然是企業或機構委托我去做的，但是允許我去自由表達內心所想。像我的一些畫作和其他設計的話，有的可能是因為要去參加某次展覽要結合展覽的主題；還有的則是完全內心的情感迸發，不得不表現出來一吐為快，所以很難去區分。
《21世紀》：能否介紹一下此次Mathusalem典藏箱的設計理念？
Arik
Levy：我想跟大家分享設計時候的兩個隱喻，第一個隱喻就是礦物質隱喻，大家知道其實我的“巖石”系列作品一直都是用人工的一些材質去表現巖石的生長，在一片荒蕪的土地上面有巖石能夠不斷地去生長，我是用人造材質去生長。軒尼詩X.O的葡萄種植于干邑地區，葡萄的根是深深地埋植于巖石的巖礦層當中，從土地里面吸取礦物質的微量元素，然后能夠展現出獨特的芬芳和口味感來。典藏箱和“巖石”系列，都是植根于土地，而且都是從土地當中來吸收養分。
第二個隱喻就是皮革，多數人很難看出此次典藏箱所用的為何種皮革。其實是豬皮加牛皮，我對生活中的幾何圖形解構，呈現出既像蜂窩狀態，但又是一些幾何的切面圖。最后形成的皮質你可以說是遠古時期的鱷魚，也許是幾十萬年以后的動物。宣傳手冊上定義為未來主義的龍的感覺，是有一種想象在里面。其實這也是體現了軒尼詩X.O家族的歷史傳承。總之，我的作品是通過一些人造的皮質去展現出人和人之間的理性，所以用了這個隱喻。