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琉園玻璃藝術品——《海膽碗》。資料照片 |
即將于5月10日開幕的2012上海春季藝術沙龍被譽為亞洲最大規模的戶外嘉年華式的藝術展會，其中備受矚目的“國際新玻璃藝術展”，則吸引了英、法、美三國“國寶級”玻璃藝術大師聯袂參展，展出的作品堪稱美輪美奐。
專家指出，眼下國內藝術品收藏如火如荼，種類繁多，但對玻璃藝術始終定位于“工藝品”范疇，缺乏正確的認識。事實上，中國自古就有“琉璃”，琉璃藝術也就是玻璃藝術；玻璃藝術在西方更是當代藝術中的顯赫一支。此次隨著多位世界頂級玻璃藝術家抱團進入中國市場，玻璃藝術品的收藏熱潮或將“西風東漸”，影響中國的藝術品收藏愛好者。
世界頂級玻璃藝術品首次薈萃上海
國際新玻璃藝術展是上海春季藝術沙龍的重要展覽，將于5月10日至14日舉辦。屆時，70余位國內外玻璃藝術家將攜120多件作品亮相，其中不乏世界玻璃藝術大家的大師級作品。
上海大學美術學院玻璃工作室主任、本次新玻璃藝術展策展人莊小蔚教授向記者介紹：“參展的著名玻璃藝術家在當代藝術領域發揮的作用，與印象派繪畫在美術史、中國水墨藝術在人文方面所起的作用毫無二致。”
記者在上海春季藝術沙龍的策展現場看到：美國藝術大師史蒂文·溫伯格一共帶來了四件作品，其中的“藍之船”令人贊嘆，是近乎完美的玻璃切割研磨之作，具有優雅的船體弧線，更為神奇的是玻璃內部的“微小氣泡”竟然能精準定位，在嚴謹的排列之中綻放出音樂般的韻律。
英國玻璃藝術家基思·卡明斯的作品“達芬奇之山”，則將達芬奇筆下的曠世杰作《蒙娜麗莎》化作一顆光潔的明珠，鑲嵌在堅硬粗糙的山巒中，兩者形成強烈對比。
法國國寶級藝術家安東尼帶來了《依然活著——美杜莎系列》。眼下正在受邀為中國故宮設計琉璃臺階的他，深受東方文化影響，作品充滿神秘古老的氣息。
國內玻璃藝術家也有不少佳作登場。琉璃工房創始人楊惠姍的《春之舞》系列，清華大學美術學院王建中教授、玻璃工作室主任關東海、中國美術學院玻璃工作室主任李文等人的參展作品，已經引起藏家關注。
玻璃藝術在國內身份尷尬
上海是國內琉璃藝術創作的重鎮。不久前，臺灣金馬影后楊惠姍在上海的琉璃藝術博物館舉行了“琉璃工房”創立25周年慶典。多年來，在楊惠姍夫婦、王俠軍等一批知名藝術家的努力之下，琉璃藝術已經逐漸走進了尋常百姓家。
有專家表示，在中國眾多收藏門類中，琉璃相比那些潮起潮落的收藏熱門來說，一直是狀態相對穩定的冷門品種。中國內地琉璃收藏近十年才復興，近幾年受多元文化推廣的影響，琉璃收藏也呈現慢熱升溫態勢。
莊小蔚教授介紹，玻璃藝術作為一個獨立的概念發端于20世紀70年代，起源于源自美國并在歐洲迅速傳播的“玻璃工作室運動”。它是一門學位課程，與各大學和學院的玻璃系密切相關。它強調實證、數據、理論模型以及種種限制性的嚴謹表達，重視運用并發展各種藝術理論，支持創造性的思想持續地向縱深發展，展現了一種新的價值取向。
不過，與玻璃藝術在西方被尊為“學院派”當代藝術的現狀不同，國內的玻璃藝術多半還被定位在工藝品的尷尬身份上，價格也嚴重被低估。
事實上，玻璃藝術在東西方都有著相對純正的“藝術血脈”。西方玻璃制作的歷史源遠流長，可追溯到兩河文明時期。中國古代的琉璃藝術也就是玻璃藝術，琉璃的歷史可以追溯到商周時代，到漢代技藝已經成熟。
玻璃藝術有望進入尋常百姓家
記者了解到，由于了解到國內尚未形成玻璃藝術的收藏氣氛，首次“抱團”參展的國外玻璃藝術家們幾乎全都“放低身價”，表示愿意降價“試水”中國市場。在春季藝術沙龍上亮相的玻璃藝術作品價格多數在一兩萬至20萬元之間，尤其是一些西方名家作品在中國的售價已經大打折扣。
記者看到，與人們印象中的“工藝品”大相徑庭，參展的西方作品絕大部分是富有視覺和思想沖擊力的當代藝術作品：有的以繪畫性取勝，有的大量使用綜合材料，有的具有雕塑的形態。
例如，愛爾蘭藝術家以一片薄薄的、如白雪般晶瑩的玻璃燒制成破裂的蛋殼，旁邊橫斜著一對雞爪，探討生存和死亡的關系。另一件用玻璃燒制的“動物皮囊”，其質感逼真到不可思議。還有一些展品富于趣味和觀賞性：美國一位藝術家帶來了長度達2米多的巨大玻璃“葡萄”，粒粒晶瑩剔透；而“不定形的花朵——紫羅蘭系列”則形態絢爛，盡顯春天氣象。
莊小蔚教授說，玻璃對工藝的要求非常高，控制它極其復雜和苛刻，對付這些難題需要極其小心謹慎，又不能膽怯和缺乏想象。人們不斷地通過材料、技術和紀律的約束來做出某種可識別的、可接受的“個人風格的作品”，包含一種可控制的“異想天開”的成分。
他告訴記者，玻璃藝術對藝術家的藝術理解力和技藝要求極為苛刻，優秀作品往往一件難求，而其材質易于收藏，因此在西方主流收藏界很受追捧，一些名作的市場價值已達到百萬美元之高。“這次世界頂尖的玻璃藝術作品首次進入中國，可望逐步改變國人對玻璃藝術的誤讀。”