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復寫、記錄、闡釋……攝影印花（Photographic
Print）之于時裝設計，正如數字圖像之于我們的日常生活。從創意廣告到iPhone快照，我們早已習慣于用數字“硬盤”來記錄生活中的點點滴滴。作為世界上最具影響力的時尚弄潮兒，設計師們自然不會錯過這個“與時代共舞”的機會。在2012/2013春夏時裝秀上，洋洋灑灑的“視覺日記”已成為一道蔚為壯觀的風景。
影像與時裝的情感鏈接
以Zero
+ Maria Cornejo的春夏女裝系列為例，充滿活力的亮色調以及成褶皺狀下垂的抽象印花圖案均來自瑪麗亞?科爾內霍杜（Maria
Cornejo）在巴黎Quai
Branly博物館拍攝的一系列照片。在乘游輪穿越博斯普魯斯海峽途中，設計師用iPhone捕捉到的迤邐風光亦被搬到了模特兒身上。“攝影是我職業生涯的開端。我總是在不斷地尋找圖案與色彩——作為一種審視世界的方式，它賦予了時裝秀一種更為私人化的敘事色彩。如今，我們生產的每一件印花時裝上都附有標簽，這樣一來，客戶便可讀到照片背后的故事，并與時裝建立起某種情感上的聯系。”科爾內霍杜如是說。
同樣，克里斯托弗?德?沃斯（Christopher
De Vos）和彼得?皮洛特（Peter
Pilotto）也以旅行中拍攝的照片為素材，然后對原始圖像進行抽象化處理，直至造型和線條都變得“面目全非”。
“在最近一次前往印尼的旅途中，我們拍攝了許多照片。”皮洛特表示，“其中一些照片僅僅記錄了某種轉瞬即逝的情緒，另一些則成了印花設計的靈感來源。不過，通常我們都會對原材料進行再加工。”正如“一千部iPhone中有一千位蒙娜麗莎”一樣，時裝設計師亦將“體驗”與“影像”貼上了個人創作的標簽。
去年夏天，倫敦時裝團隊Basso
& Brooke的成員布魯諾?巴索（Bruno
Basso）與友人自駕穿越西伯利亞，并由此萌發了有關2012/2013新春系列的靈感——用絢爛的熱帶色彩來中和西伯利亞的荒蕪冷峻。根據巴索的描述，“鄉村風景是秀麗的，但也是荒涼而落寞的。眼前的景色永遠都是一成不變，令人昏昏欲睡。水流、森林、天空我都拍過……我開始不由自主地回憶起自己的童年時代、甘美多汁的巴西植物，然后把所有的元素都糅合到一塊。”遠在倫敦的克里斯托弗?布魯克（Christopher
Brooke）收到巴索寄來的圖樣后，最終敲定了2012/2013新春系列的設計方案：“這是一次獨一無二的旅行體驗，你可以清楚地感受到布魯諾傾注其中的情感。”
視覺日記尊重原作
許多設計師喜歡對攝影作品作特殊處理，以達到“異化”的效果；不過，喜歡原汁原味地呈現鏡頭下的美感的亦大有人在。
在擔任耶爾國際時裝暨攝影節評委期間，德萊斯?范諾頓（Dries
Van Noten）重新“發現”了青年攝影師詹姆斯?里夫（James
Reeve）。里夫的夜景照片是安靜而幽深的，來自遠處的燈光將夜色中的景物變作詭異的抽象圖形；即便在范諾頓的時裝秀上，它們仍保持著自成一體的獨立姿態。“我喜歡照片里的那種現代都市風情。”范諾頓表示，盡管夜景圖的整體色調偏暗，他仍希望“從中傳達出某種樂觀情緒”。
無獨有偶，來自比利時的同行安?迪穆拉米斯特
(Ann
Demeulemeester)亦在本季推出的新款T恤衫上采用了一幅以飛翔中的鳥兒為主題的攝影作品。經特殊處理的圖片看上去略顯朦朧，個中含義卻是不言而喻。“畫面呈現的是鳥兒的記憶——一種無可奈何花落去的感覺。”迪穆拉米斯特解釋道，“我喜歡鳥類身上的神秘色彩及其對自由的象征——你沒法占有它們。”
與范諾頓一樣，迪穆拉米斯特認為，攝影是美術的特殊表現形式，對原始圖像的完整性應當始終保持敬意。早在10年前，這位以解構主義剪裁手法見長的獨立設計師便與畫家吉姆?戴安（Jim
Dine）進行了首次合作。彼時的她對戴安的烏鴉圖一見傾心，于是想方設法聯系到作者，并告訴對方：“我希望能把這幅圖穿在身上，就像一張照片一樣，而不僅僅是作為時裝的附屬物。”
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