我們總是比較善于理解中國畫家害怕線條和具象的當代心理，這是中國藝術家的基本功底留下的一長串陰影，這一長串陰影深刻影響并左右畫家的初期打功底階段、探尋發現階段、功利階段、升華階段，在無法與自然接近的畫筆下，無法與真實重合的線條下，不實的基本功底造成的一串長長的陰影，總是在幫助中國畫家涂改并遮掩事物的真相，更遑論畫出對事物的認識了。
受功底影響的不僅限于形式，最深重的影響則是畫的內容。中國當前繪畫疏于精神、內涵與大思想，似乎秉持了一個民族愛刪繁就簡、避重就輕、偷工減料、巧取豪奪、棄難就易、捷徑輕取的墮性與陋習，對民族劣根如此一番批判，這是每一個中國公民應該承受的。而作為藝術家，哪有捷徑好走？哪能把民族劣根性當作藝術行為的理由呢？如果常常用一些無根無據的理由來解釋其創作的敗筆，就似有自甘隨落、自尋短視之嫌。如果將陋習和欠缺作為理由，那中國藝術家就應回歸山水，而無須使出全民解數在形式上千奇百怪，一味地在形上弄些莫名其妙的花招，并以此冠之以代表了先鋒精神，將自己化妝成文化勇士。無論別人反對什以，那馬蒂斯反對的，正是他們有了足夠的認識后一步一步經歷過的，他們反對的，后來其實成了他們的藝術根據。中國藝術還是需要有根有據，因為，一個民族亟需要解決的問題(內容)，總是大于形式，中國藝術需要解決的問題，也總是大于形式上存在的問題。
這就面臨著這樣一個感嘆——當今時代為何難覓大思想！尼爾?加布勒分析當前思想狀況說，當今世界提出的所謂大思想(他是指美國《大西洋月刊》推出的本年度十四大思想)，讓人覺得無一特別值得屏息以待。實際上，目前提出的一些所謂思想真是今非昔比，稱不上思想，更像是經驗之談。從前，思想可點燃辯論的火焰，思想能夠滲入大眾文化，激發不同的思考，引發革命和根本改變我們的世界觀。中國人是這樣解理解大思想的----所謂大思想就是指那些深刻的揭示了時代本質，對人們的決策及時代的發展產生重要影響的思想。人類的進步雖然不是由一些大思想決定的，但是大思想對人類的影響是不容否定和質疑的。
東西方理解大思想并不矛盾。而實際形勢是，加布勒說，當今我們的思想似乎變小了，不是因為我們比前人愚鈍，而是因為我們不像前人那么在乎思想。實際上，我們生活在一個思想日趨式微的世界——在這個世界上令人深思的大思想，如果不能很快轉化為金錢，其內在價值就微不足道，結果造成產生這樣思想的人和傳播這樣思想的出口越來越少。同樣，大膽的思想幾乎已經過時。
在藝術領域，在繪畫、雕塑、詩、小說、音樂作品中，就更難發現大思想了！有藝評稱，追溯到世紀之交至當今，藝術作品中幾乎無法發現思想的蹤跡，狂躁的情緒操縱著色彩與語言，虛構的話題在非現實狀態下與夢幻對話，為了讓人找到或聯想到一點兒實在的東西，為了不讓別人發現藝術家茫然，藝術家們大多用一個“聳人聽聞的標題”來升華作品，或是用“無題”字樣來考驗讀者的想象力和文化功底，從而回避作品的虛無。藝評也沒有觸摸到藝術作品中的大思想問題。
藝術作品中難以發現大思想，就我來看，真正的原因來自社會被數化。數化行為將一切信息化，從而切割前人的大思想，切割人們的思考，思想不再以體系和本質的方式作用于人類，加上數化主義時代人存在本質排斥思想目的，將人的存在本質降格，采取數化手段使其與庸俗的生理目的統一、融合，對存在的誤解導致利益產生絕對的主導作用，因此，思考的指向一致對準利益，如加布勒所說，如果思想不能很快較化為金錢，其價值就微不足道了，因此，本來以思考為核心行為、以生產大思想為目的的藝術，將從前屬于思想的指歸，轉向隸屬于利益，進而成為利益的奴隸，受金錢的奴役。
數化式繪畫有著強烈的利益自覺意識，已經發展到不再是創作的功利性問題了。利益自覺意識已經深入到創作本身，就像創作中思想的造型意識一樣，但是它指向的維度不是思想，文化、情感、認知，而是超越了審美范疇，并堅定地對所有藝術原則做出曠世的突圍，更改了藝術的意識本質，大有杜撰第二藝術的險惡。但是在數化市場造就的事實面前，無論承認與否，混跡于市場的藝術雖然是偽藝術，但卻能光冕堂皇地躍居第一藝術的地位，呈主流藝術之勢。數化藝術的利益自覺意識獲得如此大的成功，它利用了商人的錢幣，利用了市場的虛偽，利用了謊言的規則，利用了非審美的數化。西方那些理論明確、旗幟鮮明的畫家，在被巖石般的傳統壓得喘不過氣來、被貧困玩弄得面黃肌瘦的時候，也沒有這種利益自覺意識——馬蒂斯如此，梵高更是如此。只允許畫筆和線條走向商人的目光，而絕不讓其路經其他腦力勞動者門前，這在中國幾乎成了藝術的利益意識行為的一條潛規則。
(本文節選自《當今藝術為何難覓大思想——凡是馬蒂斯反對的》
作者夏志華)