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“幻想的世界里要遵循幻想的規則，現實的世界則要遵循現實的規則。”克里斯坦·洛瑞茲·施爾這樣總結自己概念藝術設計的原則。
作為在好萊塢工作的瑞士概念藝術家，施爾參與過的大制作數不勝數，包括《泰坦尼克號》、《駭客帝國》、《魔戒》、《后天》等。像他這樣在好萊塢闖蕩，為諸多電影默默奉獻的幕后功臣還有很多，正在清華大學美術學院美術館展出的“瑞士設計在好萊塢——清華行”，集中展示了11位瑞士著名設計師、動畫師、雕塑家或概念藝術家的作品。其中既有為《異形》系列立下汗馬功勞的翰斯瑞耶迪?吉格的作品，也有用畫筆給《魔戒》定下魔幻視覺基調的約翰·霍威的作品。
奠定電影視覺的基礎
對于普通人來說，概念藝術可能還是個陌生詞。與當代藝術中的概念藝術不同，電影的概念藝術，指的是通過繪畫、模型等對電影的視覺風格進行具象的設定。他們實現的是從文字到圖像的關鍵一步。
“可以說，概念設計的歷史非常長，從早期電影的年代就已經開始了。比如弗利茲·郎的《大都會》，他就有自己的概念藝術家休·弗里斯，弗里斯設計了《大都會》的人物造型和華麗炫目的未來都市。達利也曾經和希區柯克合作設計過電影《意亂情迷》的場景。”施爾介紹道。
展覽里有作品的設計大師吉格，是施爾的偶像，他的畫風陰暗但卻迷人，《異形》里經典的外星人造型，正出自他的筆下。“最近剛剛去世的莫比烏斯，也是我的大偶像，他的作品很多樣，有很超現實的景象，也有很平實的繪本。”在施爾看來，概念設計師們不一定都是充滿超現實氣質的藝術家，也可以是很具體很現實的畫家。
概念設計師對電影意義重大，“《星球大戰》如果沒有概念設計師拉爾夫·麥吉利和喬·約翰遜，不會有那么好的票房。”在施爾看來，成功的視覺概念設計，能夠對電影有極大的促進作用。在展覽上看到“白袍甘道夫”的形象是如何被塑造出來，《異形》的外星人是如何被創造出來，更加能夠感受到概念設計所具有的魅力。
概念設計藝術家們的工作方式，通常是帶著自己和電影有關的設想作品，去和電影劇組探討。“你要在個人作品里表現出你想要做什么，你的夢想是什么”，這些作品并不是純粹為了配合電影，也包含著藝術家自己的想法，在視覺上需要具有可溝通性，“只要一幅圖片，就能讓導演明白場景到底是怎樣的，這對電影非常重要”，這是施爾的經驗之談。
而對于概念設計藝術家們來說，和電影導演的溝通并不是一帆風順的。曾經在好萊塢擔任概念設計和視覺特效制作的尼可拉斯?伊霍夫，現在就已經不再為電影工業工作了，他成了一個自由藝術家，為很多建筑和機構創作畫作。他曾經參與過《貓狗大戰》等很多賣座影片的創作，“那時候技術遠沒有現在這樣發達，雖然計算機可以幫忙，但很多東西還是需要手工做。”
伊霍夫最難以忘記的，是自己為施瓦辛格主演的魔怪片《神秘人》做了幾千幀的怪獸設計，“只是因為自己喜歡，但最后導演并沒有采用我的設計。這不是誰畫得更好的問題，應該問的是導演為什么會選擇其他的設計。”后來，他開始做自己的制作公司，也制作過一些電影，但都不怎么受歡迎，“特效團隊的人和電影攝制部門的人會有沖突和矛盾，原因是我們所受的訓練里沒有講故事的部分，而從文字到畫面的過程里，變數又實在太多”，他這樣總結自己的教訓。在意識到這一點之后，他離開了電影行業。
在游戲里打造全新世界
施爾和伊霍夫不同，他在電影工業里找到了自己的理想所在。他有一段傳奇的經歷，21歲的時候，施爾曾經被閃電擊中，“我從車里出來，一道閃電劈在了我身上。好轉以后，我覺得生命短暫，要做自己想做的事情。之后沒幾個月我就去了好萊塢，這兩件事情之間可能沒有太大聯系，但是就這樣發生了。”父母對施爾曾經有過不同的期待，“我沒有像家長期待的那樣，選修完數學和科學課程，去讀工程，而是進了一個有動漫專業的建筑學院。”
在學校期間，施爾就已經迷上了電影。“老師的一個項目說只要六幅畫就可以，但是我畫了故事板，做了人物設定，自己做了一部短片。”這部短片讓他被比利時的一個導演發現，邀請他合作電影，“我們設想的是一個蒸汽做能量的宇宙，所有材料都是陶瓷，建筑和器物的結構都是榫卯而成。人物的服裝用打結來記錄歲月”，但是這部作品最終沒有完成，“專業沒有任何問題，但是拍攝中會有其他問題”。
到了好萊塢之后，他的第一份工作就是參與《第五元素》，“我合作的是建筑那個部分”，之后則是《泰坦尼克號》，“我負責船只部分，包括船只斷裂的場景”。不同的電影題材，需要有不同的風格和方法，這并沒有讓他困擾，“不同的世界有不同的規則，但是關鍵是你要去遵循這個規則”。讓人們印象深刻的《駭客帝國》中里尼奧和墨菲斯在禪室里對打的部分，就是施爾負責的，“我當時絕對沒想到這部電影會這么成功”。他個人更喜歡的是自己同樣也做了設計的《動畫版駭客帝國》，“我覺得那部電影更充滿了悲劇的感覺”。
施爾一直跟隨著技術的發展，到了《后天》的時候，“我們用了3D建模，現在的3D電影風潮很讓人興奮，如果說有一天3D取代了2D，我想我也會盡力在新的時代讓自己進步”。除了為電影制作概念藝術之外，他還有很多精力用來為游戲做設計，廣受好評的《最終幻想9》和《孢子》都是他做的概念設計，“《最終幻想9》的設計師一共有30多人，有怪獸有建筑還有服裝，我們和作者有密切的交流，作者會把我的建議寫到故事板里，這是我最喜歡的一部作品。”
在施爾看來，游戲這個日益重要的娛樂工業，給人們更廣闊的想象空間，“游戲最吸引我的就是可以打造一個全新的世界，可以在游戲里塑造出無數的場景。”
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