精彩到位的戲服設計是一部電影的成功要素。我們從第84屆奧斯卡入圍名單中精選10部最時髦的電影一一解讀其中的靈感與奧妙。
復古時裝片：夢露重生
My Week With Marilyn 和瑪麗蓮的一周
與傳統印象里夢露艷光四射的樣子不同，Michelle
Williams扮演的夢露“樸素”了許多。少了隆重的長禮服，更多的是簡單的鉛筆裙和罩衫。顏色方面，造型師Jill
Taylor多數選用了白色，米色，灰色與黑色。“簡單單純的顏色可以突出皮膚的白皙，而正是白皙的肌膚使得夢露能從一眾金發美女中脫穎而出。”片中夢露的1950年代造型放到今日也依舊適用。例如在夢露剛剛抵達機場的那場戲中，Michelle就穿著一條簡單的淡藍色鉛筆裙，披著米色的風衣，仿若一位現代淑女。
男裝靈感片：紳士與硬漢
Tinker Tailor Soldier Spy 鍋匠，裁縫，士兵，間諜
Tom Hardy扮演的外勤人員Ricki Tarr要數所有角色中著裝最隨意的一個了。羊皮夾克加上直筒牛仔褲，讓他看起來像是一個冷戰時期的“Steve
McQueen”。而Gary Oldman，Colin
Firth等人永遠是一般正經地穿著三件式的定制西裝，外面套著Aquascutum的風雨衣，一如他們的工作一樣嚴肅謹慎。Benedict
Cumberbatch同樣一副多層次深色調的打扮，但每一次登場時佩戴的領帶花色都有所不同。無論是抽象的圖案，還是傳統的圓點、條紋，甚至是顯眼的寶石藍，在這位演員身上都不顯得突兀。當然，他也是整部戲里唯一一個在胸口口袋里戴了方巾的人。
復古時裝片：法國時裝風情畫
Midnight in Paris 午夜巴黎
隨著男主角不斷地穿越時空，影片的服裝風格也隨之發生變化。Rachel
McAdams的角色仿佛就在我們身邊——一位視野開闊，獨立自主的新世紀女性。她能接觸到最新的流行趨勢，并把各式各樣的風格雜糅在一起，歸為己用。Dior，Isabael
Marant，Chanel是她鐘愛的服裝品牌。而Marion Cotillard則是不折不扣的二十年代“flapper
girl”的形象。一件式的低腰裙加上經典的Mary
Jane鞋子，蕾絲發帶，做工精致的煙桿，這些是二十年代社交女郎的必備行頭。單是一件精致脆弱，繡有紅色飾邊的乳白色連衣裙，也足以成為叫人渴望回到過去的理由。
最佳戲服設計入圍片：奇幻之衣
Hugo 雨果
作為一部奇幻片，影片的色彩上沒少下功夫，甚至在某些地方刻意回避了歷史事實。例如車站督察一身的藍色制服，顯然不是上個世紀三十年代鐵路工作人員的正規著裝。“我挑選出這種顏色只是為了讓角色看起來更加醒目。雖然與事實無關，但卻能更好推動故事發展。“服裝造型師Sandy
Powell解釋道。另外，主角Hugo
Cabret身上的條紋圖案，也是為了在角色奔跑移動時，幫助觀眾快速捕捉到其身影而設計。盡管這部電影的戲服設計并未完全遵守故事背景，不過既然是一部合家歡的奇幻片，這點小錯誤可以原諒。
最佳戲服設計入圍片：維多利亞淑女
Jane Eyre 簡愛
Miahael O’Connor在2008年時就因電影《The
Duchess》獲得了奧斯卡最佳戲服設計獎，這一次自然也是輕車熟路。19世紀的維多利亞風格在電影中四處蔓延，但為了配合劇情的發展，戲服襯托出的更多的是角色之間內斂、節制的氣氛。故事起初時，Jane總是穿著黑灰色的格紋長裙，代表著主人公溫婉少言的性格；而在與Rochester正式見面時，Jane換上了一條領口更低一些的裙子，露出了精致脆弱的脖頸，男女主角間的張力瞬間升高。由于維多利亞風格的著裝繁冗復雜，Jane的扮演者Mia
Wasikowska還在裙擺褶皺間縫上了一個小型相機，幫助捕捉到片場上的一些畫面。
最佳戲服設計入圍片：女王的華服
Anonymous 匿名者
似乎有關伊麗莎白一世的電影都容易獲得最佳戲服設計獎的提名。或許是因為當時女王的著裝實在太過華美。造型師Lisy
Christl表示，為了制作出這些精美的服飾，自己花了數月的時間逛遍了世界各地的古著店鋪以及跳蚤市場，就為找到與歷史匹配的珍貴面料。電影中出現的每一件衣服，在歷史里都可以找得到原型。好比Redgrave穿過的那件有著夸張雪紡袖子的長裙，就是大約1588年時，一幅英國艦隊畫像的翻版。由于該時期的服裝尺寸都大得驚人，所有演員的戲服都只能從開機穿到殺青，一次也沒有清洗過。
男裝靈感片：穿軍裝的男人們
The War Horse 戰馬
既然是以一戰為背景，那么電影中當然少不了英氣漂亮的軍裝設計。硬挺的面料，金銀色的肩飾，刻有精細圖案的扣子，這些傳統軍裝元素在電影里又得到了新生。造型師Joanna
Johnston以自己有過戰爭背景的家人做參考，準確地復制出了這些既足夠漂亮又符合歷史的戲服。比如，你可以從Tom Hiddleston和Benedict
Cumberbatch所著的軍裝和騎士裝上，判斷出這兩個人之間的上下級關系。而Narracott一家人則是典型的田園風格，無處不在的格紋和小碎花，深色的馬甲與背帶，都是那個時代農戶之家的典型裝扮。
最佳戲服設計入圍片：溫莎衣櫥
W.E. 傾國之戀
溫莎公爵夫婦本身就是風格偶像，那么關于他們的電影在戲服設計上一定也不可以馬虎。奧斯卡提名的戲服設計師Ariane
Phillips聯手導演Madonna的造型師，為這部電影制作了六十余件精美的服飾，其中包括：深藍色的天鵝絨長裙，彼得潘領的上衣，犬牙花紋的套裝，抽象主義風格的禮服裙。而這些衣服的原型，當然是Wallis
Simpson當年的最愛：Balenciaga，Dior，Vionnet以及Elsa
Schiaparelli。而男演員所著的白色馬球衫，一字領的海魂衫，還有打成著名的“溫莎結”的領帶，也充分展現了溫莎公爵這位“全世界最會打扮的男人”的魅力。相比，電影中現代戲部分的演員穿著就顯得乏味和遜色了。
復古時裝片：密西西比之歌
The Help 相助
電影的總服裝造型師Sharen
Davis在開拍前特意造訪了密西西比地區的居民，從他們的衣櫥中還原了1960年代的美國南部浪漫風情。女人們熱衷印有豐富印花的傳統傘裙。無論角色是要去和好友喝茶打牌，還是參加慈善晚宴，一條裁剪合身，色彩艷麗的裙子，配上中跟鞋，再加上由于噴了足量發膠而高高梳起的發型，足夠這些白人女人們應對任何場合。而黑人女仆們大部分時間只是以款式單一的女仆裝現身。著裝上的對比也體現了影片中，不同膚色人種遭到的不公平待遇。
最佳戲服設計入圍片：默片繆斯
The Artist 藝術家
導演大膽選擇了黑白默片的效果，那么很多臺詞就借由戲服的“口”向觀眾傳達了。Jean
Dujardin飾演的默片演員從一開始的大受歡迎，慢慢走向落寞，身上的著裝也由原來高級燕尾服，絲質的睡衣變成了麻布制的簡單西裝；另一位女演員Pepper
Miller則事業蒸蒸日上，起初簡單的低腰線連衣裙，到事業高峰期時的皮草外套，默默地訴說著主人公的不同命運故事。電影中還有不少的舞蹈情節，服裝師特意制作了鑲有珠片，流蘇等飾物的服裝，以便更好地表現出人物動態時的美感。