Norman
Parkinson創(chuàng)造了“行為現(xiàn)實(shí)主義”時(shí)尚攝影。他用相機(jī)講故事，將英國(guó)人獨(dú)有的機(jī)智幽默提煉成影像。像眾多時(shí)尚攝影大師一樣，他也迷戀女人，但是，他以一種更為深刻的人文視角替代了膚淺的感官刺激。比起優(yōu)雅和性感，他更樂(lè)于挖掘有趣的、吵鬧的、情緒化的、異想天開(kāi)的女性特質(zhì)。
一直以來(lái)，時(shí)尚以其自有的方式記錄著女性的獨(dú)立之路。最近，為了紀(jì)念1950年到1964年這一段女性解放的重要?dú)q月，一場(chǎng)名為“時(shí)尚眼光”的攝影展在英國(guó)Bristol博物館拉開(kāi)帷幕，展出已故英國(guó)時(shí)裝攝影大師Norman
Parkinson的60幅代表作。在長(zhǎng)達(dá)50年的時(shí)裝攝影生涯中，他以其獨(dú)特的鏡頭語(yǔ)言捕捉時(shí)代背景下英國(guó)社會(huì)的活躍面與為現(xiàn)代時(shí)裝奠基的一代時(shí)裝人的才華。
生于1913年，卒于1990年的Norman
Parkinson與膠片為伴七十余載，如果將上個(gè)世紀(jì)看做一本攝影作品集，那么Parkinson憑借著不凡才華和的漫長(zhǎng)職業(yè)生涯打敗眾多大師，成為了這本影集的編年表。他將早年拍攝社會(huì)寫真的原則置入時(shí)裝照的拍攝當(dāng)中，除了竭力保留20世紀(jì)時(shí)裝照一貫的優(yōu)雅美學(xué)，更因思想深邃獨(dú)樹(shù)一幟。
真實(shí)的時(shí)裝攝影
Parkinson的早期風(fēng)格受到工業(yè)時(shí)代的影響。在二戰(zhàn)前的作品中，那種急于挖掘社會(huì)內(nèi)幕、做出深刻社會(huì)批判的憤青心態(tài)表露無(wú)遺，這種冷峻理性的黑白光影正如他照片中時(shí)常出現(xiàn)的倫敦大霧一樣，以變幻莫測(cè)的鬼魅與令人窒息的壓抑敲擊著觀眾的內(nèi)心。一張照片中，迷蒙的霧靄將倫敦的街道蒙上一層面紗，街道的中間散著工人常用的自行車與木梯，無(wú)產(chǎn)階級(jí)的孩子們把扶梯當(dāng)做玩具爬上爬下，而鏡頭則從扶梯的縫隙中穿過(guò)捕捉到一位在艱難生活中掙扎也努力保持時(shí)尚光鮮的女性，她身穿白襯衣與黑色連身套裝，頭戴一頂鑲蕾絲的白色小禮帽，面對(duì)鏡頭不自然地微笑著。
戰(zhàn)爭(zhēng)給倫敦帶來(lái)了疾風(fēng)驟雨般的洗禮，亦讓身處其中的攝影師Parkinson有所改變。二戰(zhàn)結(jié)束，倫敦的社會(huì)矛盾有所緩和，攝影師也不再帶著“雞蛋里挑骨頭”的眼光審視社會(huì)，他的工作重心轉(zhuǎn)入處于上升期的時(shí)裝攝影，但批判態(tài)度仍未有絲毫減損。當(dāng)時(shí)的時(shí)裝攝影師普遍熱愛(ài)靜態(tài)，模特或明星身著華服，與一早設(shè)置好的背景相得益彰，傳遞出古典畫一般的美感。Parkinson在研究了Cecil
Beaton 與Edward
Steichen等大師的作品后，不屑一顧地說(shuō)：“所有的女孩兒都擺著相同的動(dòng)作，她們只需要深呼吸，擠出一個(gè)笑容，這種表情在任何場(chǎng)景下都不會(huì)改變，無(wú)論是收到一束玫瑰，聽(tīng)一首好音樂(lè)，還是聞到汽油燃燒的味道。真實(shí)地生活中怎么可能有這樣的人，我的女孩兒們奔跑，翻越籬墻。”Parkinson將女孩兒們帶入自然的光線之中，讓她們?cè)谶|闊的現(xiàn)實(shí)空間里自由活動(dòng)，捕獲她們真實(shí)美麗的瞬間。這就是Norman
Parkinson創(chuàng)造的“行為現(xiàn)實(shí)主義”攝影——在現(xiàn)代性畫面中不放棄強(qiáng)烈的構(gòu)圖，在揭示真實(shí)的過(guò)程中擺脫了毫無(wú)意義的“虛偽藝術(shù)”。
與模特共舞
在為《Happer’s
Bazaar》和《Vogue》等雜志工作的50個(gè)年中，Parkinson也時(shí)常受到各種新攝影風(fēng)格的沖擊，但他的作品和攝影師本人的性格一樣固執(zhí)，畫面中的一切就是攝影師眼中的一切。
在1940年代，生活場(chǎng)景是Parkinson的重要主題，模特們身穿工裝與平底鞋，有的在集市上賣牲口，有的爬上木梯休憩房屋，有的在樹(shù)林里摘果子，當(dāng)然還有擠牛奶的和遛狗的。而在以妻子Wenda
Parkinson為模特的幾組照片中，工業(yè)產(chǎn)品與肢體豐富而協(xié)調(diào)的美人形成“剛與柔、冷與熱、工業(yè)與人性”的強(qiáng)烈對(duì)比，Wenda穿著香檳色的定制禮服，一臉醉意地靠在老爺車的引擎蓋上；或身著套裝與寬檐帽，提著旅行箱出現(xiàn)在飛機(jī)螺旋槳下方，猶如從電影《卡薩布蘭卡》中走出。在以巴黎為拍攝背景的照片中，Parkinson喜歡將模特與巴黎的街景糅合在一起，穿著Dior“New
Look”的女人們?cè)诎屠杞诸^行走，不時(shí)駐足凝視遠(yuǎn)處模糊的雕塑，用雨傘尖指指點(diǎn)點(diǎn)，美得連背影也會(huì)說(shuō)話。
在獲得眾多雜志的認(rèn)可后，Parkinson在時(shí)裝攝影界的地位日益牢不可破，他的作品愈發(fā)凸顯出毫不遮掩的夸張銳氣。他將英國(guó)人獨(dú)有的幽默與機(jī)智提煉成影像，貫穿于作品始終。他迷戀女人，且用更深刻的人文視角替代了膚淺的感官刺激，他說(shuō)：“拍攝女性是為了完整地體現(xiàn)一個(gè)女人的身份，她是值得被尊重的。”不同于其他攝影師崇尚或優(yōu)雅或性感的女性之美，Parkinson更樂(lè)于挖掘女性特質(zhì)中有趣的、吵鬧的、情緒化的、異想天開(kāi)的、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的不同側(cè)面。照片中，有的女人在紐約的大橋上與情人一起奔跑尖叫；有的在貼在機(jī)艙玻璃上俯瞰窗外美景，顧不得身上穿著的矜貴皮草；有的在沙地上比賽高爾夫，不管大風(fēng)是否揚(yáng)起裙角令她們有失優(yōu)雅。男性則通常淪為路人角色，或是飛機(jī)駕駛員的半張臉，或是運(yùn)動(dòng)場(chǎng)球童小工觀看比賽的癡像，或是名模Carmen
Dell'Orefice靠在沙發(fā)上抬起玉臂牽住的西服衣領(lǐng)。
不過(guò)，攝影師本人倒是時(shí)不時(shí)地在照片中露個(gè)臉，他像希區(qū)柯克一樣突然從鏡頭后走出來(lái)，毫不帶表演成分地出現(xiàn)在聚光燈之下，又匆匆消失。看似無(wú)心地將其他時(shí)裝攝影師收入鏡頭也是他鐘愛(ài)的把戲之一，Cecil
Beaton、Terence Donovan和Irving
Penn等攝影大師無(wú)一例外地曾遭他“暗算”。模特Iman曾說(shuō)：“拍攝時(shí)裝照就像攝影師與模特的雙人舞，Norman Parkinson的‘舞技’可是Fred
Astaire級(jí)別的。”
向Norman Parkinson致敬
談到Norman Parkinson， “老頑童”Paul
Smith也嚴(yán)肅起來(lái)。11歲生日時(shí)，Smith收到了父親送的一架柯達(dá)照相機(jī)。從那時(shí)起他便學(xué)著自己最愛(ài)的攝影師Norman
Parkinson，抓拍同學(xué)們出糗的模樣。2008年，他用偶像的作品覆蓋住自己旗艦店墻面上的古怪條紋。談到這位對(duì)他影響至深的時(shí)裝攝影師時(shí)，他說(shuō)：“我愛(ài)Norman觀察事物時(shí)另辟蹊徑的態(tài)度。太偉大了！他有著根深蒂固的英國(guó)式思維，那就是古怪離奇。如果你把同樣地工作交給其他攝影師，他們能交出完美的時(shí)裝照，比如‘模特聞著瓶中的百合花’，或者‘美女沙灘風(fēng)情畫’。但Parkinson不一樣，他的作品充滿寧?kù)o、夢(mèng)幻的色彩、幽默情緒和創(chuàng)造力。我仿佛真的聞到了新鮮空氣的味道。”
倫敦新生代設(shè)計(jì)師Alice
Temperley也對(duì)Norman
Parkinson推崇備至，她坦言自己常常翻越Parkinson的攝影集，那些富有深意而又惹人捧腹的老照片擁有令人靈光乍現(xiàn)的巨大能量。與Norman
Parkinson那種克制的冷幽默不同的是，后輩攝影師Elle Von
Unwerth的照片更為奔放大膽，充滿赤裸裸的嬉笑與挑逗，但她喜歡拍攝的“美艷模特搭配普通男性”的題材無(wú)疑是對(duì)Parkinson的效仿，早在上世紀(jì)70年代，Parkinson就拍攝了衣不蔽體的模特與普通男性共舞這樣充滿反差感的畫面，而他自己也是被攝入鏡頭的男性之一。德國(guó)攝影師Peter
Lindbergh像Parkinson一樣熱衷用工業(yè)場(chǎng)景的冷酷氣息來(lái)反襯時(shí)裝與時(shí)裝模特的女性氣質(zhì)，并喜歡用照片來(lái)“述說(shuō)一個(gè)生動(dòng)的故事”，不過(guò)比起后者追求真實(shí)的影像記錄，前者的作品更像是在搭建好的場(chǎng)景中拍攝完成的好萊塢大片。
在攝影技術(shù)上，
Parkinson是最早使用35mm彩色膠片在室外拍攝的攝影師。即使他當(dāng)時(shí)固執(zhí)地認(rèn)為優(yōu)秀的攝影師只用黑白膠片，但為了實(shí)現(xiàn)“充滿魔力的彩色夢(mèng)境”，他還是拍攝了不少的彩色照片。而這些照片在彩照主流的今天，都成為被供奉在攝影圣殿的神作。在那個(gè)攝影大師輩出的年代，
Parkinson自信地沉浸在鏡頭對(duì)世界的把玩之中，不顧別人評(píng)說(shuō)，從不回顧過(guò)去，也從不修飾作品。連同樣自視甚高的攝影大師Richard
Avedon也佩服地說(shuō)：“Parkinson不會(huì)忘記‘?dāng)z影可以表達(dá)人類創(chuàng)造的本能’，他的作品能永遠(yuǎn)流傳下去。”