對收藏藝術品而言，大多數人都是用錢去買回來的，但買回來的不僅僅是錢的價格多少，更是其內在的藝術價值。也只有認識到藝術的價值，才談得上藝術品收藏的意義。看今天藝術品市場，一些偽劣、商品畫卻充斥和占領著藝術市場主流地位。為了收藏者和投資者的切身利益，還是很有必要再說說學術性收藏。
先具體分析，“偽藝術”就是指假畫和贗品。一些所謂大名頭畫家齊白石、張大千、徐悲鴻等的作品可以說市場上95%以上都是假作。如前段時期披露的徐悲鴻《裸女》假畫事件，其長子徐伯陽竟然指認這幅根本與徐悲鴻沒有任何關系的畫作是其父徐悲鴻畫其母親蔣碧薇的裸體畫，并與偽作合影和在背面題字：“此幅油畫《裸女》確系先父徐悲鴻之真跡，先父早期作品，為母親保留之遺作”。為了一點“鑒定”費，連自己親生母親都胡認了，實際上這就是欺詐，荒唐之極。古代書畫板塊更是亂象叢生，如乾隆《石渠寶笈》著錄的作品原本都有大量假畫，再加上后人造的假，現在一些人又編出許多什么“皇家收藏”、海外回流的故事，誘騙投資者上當。當年乾隆先收到元代黃公望的一卷《富春山居圖》贗品，以為是真跡，大加贊賞，在畫上長短詩文識跋達五十六則。后來當真的那卷進宮后，他礙于自己皇帝的面子，就指真跡為假作了。真應了那句“假作真時真亦假”。所以像《石渠寶笈》這類缺乏可信度的著錄，把它作為古代書畫收藏的經典標準，只能造成“偽藝術”的泛濫，而真真切切誤導子孫了，也造成了現在古書畫市場的混亂。
還有“劣藝術”，就是那些夠不上有藝術價值的商品畫、應酬畫。現在更有些流水線生產的程式化、模式化的商品畫，雷同題材、雷同技術，這些自己克隆自己的作品，其藝術價值又何在？所以，當代中國畫界存在的什么“虎王”、“貓王”、“牡丹王”、“梅花王”等畫家和作品，他們本身就不符合藝術創作規律，也就是一個作坊式畫匠的稱謂，這種自封就是無知，其作品也無藝術價值可言。陳逸飛就是在油畫市場中典型的商品畫畫家。為什么？因為在陳逸飛的作品中，從思考方式、繪畫語言、表現技術都是沿襲了西方三百年前的繪畫成果，并且有嚴重的他人代筆行為。雖然他所描繪的內容和以前有所不同，但這不能作為藝術創新的理由，因為他在藝術思想上沒有創新和啟發。
還有一些所謂的當代藝術，什么“四大金剛”等，從技法形式上抄襲西方，在內容表現上丑化我們民族形象，有的還打著工作室的幌子，實際是由他人代筆制作的作品，這些丑態和血腥圖像都毫無藝術價值，他們是典型的由市場短期炒作起來的畫家，最后接單的人一定是傻瓜。這些作品在今后的拍賣市場上也是垃圾，價格也會大幅下跌，若干年后一定會被藝術市場拋棄。
沒有藝術思想的獨立創新精神，其藝術價值等于零。現在一些平庸的畫家，繪畫行為靠的是吃著老祖宗創造的“老本”反復臨摹制作，跪在古人面前已經站不起來了，沒有自己的藝術創新精神，還打著繼承傳統旗號來炫耀自己。我們收藏者要認識和學習怎樣才是真正的藝術創造，要明白能夠成為今天傳統的，也是歷史上的藝術大家當年藝術創新的成果。現在一些所謂“古意盎然”的作品，實際就是些摹古的商品畫，毫無藝術價值可言。我們對藝術創作一貫提倡的是繼承傳統和推陳出新，但不是套著中式外衣就稱得上是傳統文化的繼承者。現在那些畫家摹古而不出新，光吃老本沒完沒了，中國文化精神就被這些打著繼承傳統的旗號歪曲了。如果現在還收藏那些單純靠“功夫活好”、“技術活好”而毫無思想和藝術創造力的作品，或想象商品畫匠能成為“大師”，是對真正藝術家的不公平，也談不上促進藝術的發展。隨著國內藝術品收藏水平的提高，畫廊、拍賣行、收藏或投資者不要太過追求功利目的，多擔當起文化道義，會慢慢認識到對過去一些畫家的地位是不能蓋棺定論的。在這個審美混亂，甚至美丑顛倒的藝術品市場，如果我們對藝術創造的理解再糊涂、再麻木下去，就談不上文化的振興，更是文化倒退。
我們提倡學術性收藏，就是讓收藏者或投資者學會自己學習、自己思考什么樣的畫家能稱得上“藝術家”，什么樣的作品是真正的藝術創造，從而收藏或投資到真正有藝術價值的作品。不能被“只買貴的，不買對的”“金錢左右藝術”“我不懂藝術我就有錢”這些無知猖狂言論誤導和欺騙，甚至被真假不分的概念炒作所迷惑。又如一些在各地文交所上市的作品，就是沒有真品依據和沒有藝術價值的作品，也就是“偽”“劣”作品為主打，隨意拉高價格，蒙騙廣大對藝術缺乏認知的散戶，這都是由于大眾審美缺失導致的。其作品價格一番狂炒，沒有法律法規的保障，是一種文化惡搞現象，也是一個“擊鼓傳花”、利益集團吸金的圈套，必將會出大問題。真正有藝術價值的藝術家作品，如吳大羽、趙無極、吳冠中等人的真跡是不會有人拿到文交所去“上市”的。偏聽旁人言，以賭博的心態盲目進入藝術品市場，是對自己財富的不負責任。確有一些人收藏書畫作品，對畫家及其藝術成就卻沒有認真研究，還有對作品的真假都不知道，盲目收藏或投資，這不就是不負責任嗎？吃虧的終究是自己。
一件藝術品的價值不是市場上階段性的價格說了算的，價值和價格往往也不是畫等號的；藝術家也不是“封號”和官位名氣說了算，還是要憑作品說了算的。如我們還要警惕收藏藝術品不是在收藏作品的“官銜”。每屆美協主席、書協主席的誕生都會勞累一批人，他們抓住大多數人審美缺失和迷信官位的弱點，拼命爭官搞投機，根本沒時間和心思去搞藝術創作，其真實目的就是為了套上官銜的光環來抬高自己作品的價格，蒙騙大眾謀取更高金錢利益。好像在美協書協有了職務就是藝術家，作品就有藝術價值，但事實是許多有職務官銜的作者不等于就是藝術家，其作品也不見得有藝術價值，當他們一旦離開位置，也就會被人們淡忘，作品也會一文不值。世界上杰出的畫家莫奈、凡·高、畢加索，甚至波洛克，他們擔任過什么職務嗎？有人可能說這是中國特色的現象，那我們可以肯定地說這個“特色”是不正常的，它無利于藝術的創作，只能帶來弊病。“藝術家”本身藝術價值的含金量高于任何“主席”光環的價值。
藝術作品要經得起學術的檢驗，其首要標準我認為就是創新，創新雖然不是唯一標準，可能也會失敗，但它是藝術的生命，藝術家不在藝術思想上開拓進取也就意味著藝術的死亡，收藏也就毫無意義。學術性收藏就是以作品的藝術價值和作者的藝術思想為基本的衡量條件。對此，我們必須要改變對近現代繪畫藝術價值觀已有的認識。如中國美院前身國立杭州藝專是以吳大羽為學術主導的中西融合而自由創新的現代繪畫體系，培養的趙無極、吳冠中等都是具有國際影響力的藝術家，并且真正傳承和發展了中國繪畫形而上的精神內核。而以徐悲鴻體系為主導的中央美院，引進的卻是西方數百年前流行并在當時已經落后的寫實技巧，拘泥于對眼前物象外在的描繪，約束了畫家個性創造力，作品也無法產生具有時代感的心靈和情感的碰撞，誤導美術教育，培養的學生有的至今還只能畫照片。如果我們現在還不敢說真話、實事求是地承認和認識到中國數十年來美術創作的歧路，去改變美術教育體系，勢必會影響藝術創作的進步和發展，美術作品也將會失去藝術價值。今天的人們只知道齊白石、徐悲鴻，但又有多少大眾認識真正有藝術成就、對現代美術事業做出杰出貢獻的吳大羽、趙無極？這不能不說明大眾審美的缺失和文化教育的失策，也是大眾藝術價值觀的悲哀。文藝評論和美術教育工作者，應該拿出知識分子的良知和文化擔當，再也不能不正確、不準確地去面對和思考這些藝術認識問題，這種被顛倒和歪曲的審美教育再繼續下去，就會導致世界的恥笑和藝術史的恥笑。
藝術的認識是感性的，投資收藏一定要理性。隨著收藏和投資者經驗、眼力、水平的提高，收藏和投資行為也會越來越謹慎。如今的中國藝術品收藏市場已經逐步進入了理性收藏階段，在收藏過程中，掌握學術性收藏理念，可以少走彎路，多獲得點精品；對投資者來說，可以少受點經濟損失；對資本投資觀來說，保證藝術價值的收藏，才能得到經濟利益的保障。重復學術性收藏的意義，就是要維護收藏者和投資者的切身利益，尤其提醒新進入藝術品市場的藏家和投資者，在當前全球性債務危機蔓延，投機者制造的泡沫可能會破滅，會直接影響到中國藝術品市場，要捂緊自己的錢袋，要時刻提防市場中各種陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所誤導，不要盲目向渾水里扔錢。
真正藝術家的作品一定是感動人、打動人的，也是有情感、有思想、有時代精神的。看重藝術家的獨立思想和創新精神，收藏有藝術價值的藝術品，作品才會被時代認同、被歷史認可，也才會形成長久的市場生命力和持續性。同時，藝術品收藏的責任還在于弘揚藝術家的藝術思想和創新精神，對歷史負責、對文化負責、對社會負責。
