核心提示：以轉化手法創造美正是我的目的所在，那些看上去很丑的東西反而令我覺得有趣。
美食與藝術之間的淵源可追溯至3萬多年前，彼時的畫家喜歡將食譜畫在洞壁上，馬、麋鹿、披毛犀、野牛、犀牛等野生動物多以被獵殺的姿態出現。待到二戰前夕，兩者之間的關系已發生了根本的轉變：在圣保羅·德旺斯區的普羅旺斯小村La
Colombe d'Or，許多籍籍無名的青年畫家——包括波納爾、羅杰、馬蒂斯和畢加索在內——時常以其作品抵付餐費或房租。時至今日，你仍可在La Colombe
d'Or的多家旅店和餐館中欣賞到諸位大師的手筆。
二戰后，形勢再度逆轉，各大餐館千金求畫，卻頻頻遭遇惡搞，其中最臭名昭著的當屬上世紀50年代末馬克·羅斯科為紐約四季餐館創作的一系列油畫。
在接受委托時，這位頗具爭議色彩的具象畫家公然宣稱其目的在于“讓每個在這間屋子里吃飯的雜種倒足胃口”，完成創作之后更是執意退回定金，最終結果或許正合其心意：這些充滿哲思、風格黑暗的作品從未出現在四季餐館的墻上，其中一部分在他死前都不曾露過面；直到泰特現代美術館接收羅斯科遺作，藝術愛好者才有幸一睹其廬山真面目。
相比之下，達明·赫斯特與倫敦諾丁山Pharmacy餐館之間的合作便愉快得多，但亦無法避免曲終人散的命運。2003年，餐館歇業后，以高腳杯、酒吧凳和蝴蝶為主題的一系列裝飾畫經蘇富比拍賣行以1100萬英鎊的總價售出。
真正稱得上“食髓知藝”的是位于倫敦菲茨羅威區的Pied à
Terre。這家成立于上世紀80年代末的兩星米其林餐廳一直與藝術圈保持著密切的聯系，其創始投資人之一便是上周剛剛過世的著名波普藝術家理查德·漢密爾頓，日前Pied
à Terre的所有者更是以任命駐店藝術家的創舉將“食藝”理念推上了一個新的高度。
“我們對藝術始終保持熱忱，每年都會購進新的藝術品，其中包括彼得·布雷克和霍華德·霍奇金的作品。然而，這種做法未免失之草率，若是請人由內而外地進行藝術創作，效果會好得多。因此，不同于以往為某部作品一擲千金的做法，我們決定成立專家小組并邀請藝術家提出自己的創意。”據創始董事大衛·摩爾介紹，勝出者可獲得1萬英鎊的獎金。Pied
à
Terre對申請者的唯一要求是：他們必須是尚未站穩腳跟的新人：“我們希望將這筆錢送到某個需要它的人手中，對那些走在最前端的新秀予以支持和鼓勵，尤其是當他們尚未擁有一個屬于自己的平臺時。”
在今年1月的首屆Pied à
Terre創意大賽中，馬其頓藝術家艾爾必達·哈德茲-維斯勒維以其“廚房垃圾循環利用”藝術裝置拔得頭籌。獲獎作品展將一直持續到10月末，其中最引人注目的是一件由80只綿羊睪丸囊組成的作品，熏制后的睪丸囊表面呈現白色紋理，看上去如同不規則的燈泡或半癟的氣球。維斯勒維稱其創作靈感源于充滿雄性荷爾蒙氣息的餐廳廚房，在過去8個月中，她每周都會在那里呆上幾天：“我每天都會早早起床，觀察廚師如何準備食材，從7:30一直到正午12:00。我希望了解烹飪的整個過程以及大廚對材料的取舍。”
另一件得意之作——由鵪鶉殘骸組成的“戰斗營”——整整花了半年時間才大功告成。根據維斯勒維的說法，用金箔包裹鵪鶉骨架是為了“賦予被拒絕或被丟棄的東西一種崇高的價值”：“很多時候，我會采用所謂‘惡心’的材料。然而，以轉化手法創造美正是我的目的所在，那些看上去很丑的東西反而令我覺得有趣。”
作為委托項目的一部分，維斯勒維曾無數次光顧Pied à
Terre餐廳，嘗遍了菜單上的所有美食，亦見證了從肖恩·奧斯本到現任大廚馬庫斯·伊維斯的風云變幻。“在此之前，我從未進過廚房。因此，這一經歷極大地改變了我對食物的看法。我頭一次意識到，大廚對食材的要求是如此苛刻，如此精益求精。因追求完美而舍棄的食材之多亦令我吃驚不已——但舍棄并不意味著浪費，它們只是被貯藏起來以作他用。”
維斯勒維如是說。
摩爾亦對競賽結果表示滿意：“我們不應忘記的是：Pied à
Terre始終是一家餐館，而非畫廊。有趣的是，正是這樣一個充滿創造活力的存在孕育了真正意義上的藝術品，這一切就發生在我們廚房的垃圾桶中。”
