當代藝術品價格“一路狂飆”。
1986年涉足當代藝術品收藏的臺灣收藏者林明哲，過去十余年一直稱，“做收藏要耐得住寂寞”，如今，伴隨當代藝術品價格的飛漲，他開始陸續出貨手中藏品。
當年以數百元收藏的當代藝術品，如今紛紛在拍賣行賣出上千萬身價，林明哲過去20余年的隱忍，終于“收獲”。與林明哲一樣，伴隨2006年單件藝術品首破百萬元，到當年又破千萬元，再到2011年春拍《生生息息之愛》創造當代藝術品7906萬港元的紀錄，中國當代藝術品收藏界“火了”。
火爆的投資市場格局之外，當代藝術墮入被炒作漩渦。林明哲認為，與歐美藝術家作品相比，當代藝術家作品目前拍價并未達到頂峰。但收藏者唐炬(微博)則認為，現在投資市場中，以炒作為目的的基金和以愛好為目的的收藏家比例差別懸殊，這一投資成分結構并不合理。
這一過程中，創造上述諸多紀錄、被稱為當代藝術“四大金剛”的張曉剛，卻并未因作品升值而快樂。他對本報記者表示，“作品早已經賣出，現在的即使賣出天價，也與我無甚關系”。
雖然價格已經高企，但當代藝術品價值似乎到頂。10月1日，香港蘇富比秋拍將拉開大幕，其中，張曉剛作品“大家庭系列”估價即為5800萬至6500萬港元，該作品被認為很可能將拍至上億，創造當代藝術品拍賣紀錄。
被炒作者張曉剛
在不到一年的時間里，其作品價格上漲了13倍之多。
雖然畫家本人對日趨火爆的市場態度冷漠，但張曉剛實為當代藝術中被炒作的第一人。
2006年1月，張曉剛代表作之一的《大家庭》(2003年作品)在江蘇嘉恒比拍賣會上以226萬元拍出，成為其第一個“百萬紀錄”。此后，他的畫作成為了各路藏家的“搶手貨”。
2006年3月，其屬于相同系列作品的《血緣系列：同志120號》在紐約蘇富比拍賣會上以783萬元成交，此前的2005，張曉剛作品《血緣系列》在香港蘇富比拍賣會上僅以57萬元成交，在不到一年的時間里，其作品價格上漲了13倍之多。
同年，紐約蘇富比的秋季拍賣中，張曉剛更有5件作品在春季的基礎上又得以突破，如《天安[4.10
0.00%]門》和《父與子》分別以1912.24萬元和1556.08萬元的高價突破了千萬元大關，更創張曉剛作品成交價格的新高。
蘇富比2008年春季拍賣會中，張曉剛的《血緣：大家庭3號》以4200萬港元的成交價成為目前香港蘇富比春拍的最高價。與2005年同系列拍品相比，張曉剛此時作品飛漲約70倍。
2011年蘇富比春拍，張曉剛《生生息息之愛》成交價7906萬港元，再創當代藝術品拍賣最高價。當時，該作品估價2500萬-3000萬港元。10月1日，張曉剛作品“大家庭系列”即將開拍，估價為5800萬至6500萬港元，若按照《生生息息之愛》成交價和估價的比值計算，“大家庭系列”很可能首創當代藝術品超億元紀錄。
除了張曉剛之外，周春芽(微博)、方力鈞(微博)、羅中立、曾梵志、劉野、陳丹青、王沂東、何多苓、冷軍、郭潤文等人，也成為當代藝術品“過百破千”萬元級別的重要作者。
事實上，作者并未從某一作品升值中得到實惠。手握萬余件當代藝術品的林明哲對本報記者表示，即使是張曉剛的作品，在作者創作初期，他也有僅靠幾千元購進的，大部分現在知名的作者，他早期都是在萬元以下的成本購得。
對于市場的認可，張曉剛對本報記者說，“開始時候興奮了幾天，隨后，就很平淡了，現在幾乎不怎么關注了。我現在都不知道畫在誰手里，也不關心它的價格，僅是大家由于我的畫價格飛漲之后，來過分關心我，才使得我有一些被打擾的感覺”。
炒作漩渦
藏家投資者和單純逐利的商業投資者比重嚴重失衡，導致整個市場追逐投資回報的傾向性非常明顯。
在張曉剛身上，同一系列作品，3年時間，價格飛漲約70倍。當代藝術品從百萬元級，升格至千萬元級，用了不足一年時間，而從千萬元逼近億元級，也只經歷了5年時間。
當代藝術品投資市場，炒作的影子盡顯。
對此，1995年懷揣1000萬元進入當代收藏圈的唐炬稱，今年在香港佳士得拍賣的陳逸飛的《四重奏》自己雖然非常需要，因其價格不菲就未能如愿，他在此次春拍中感受到，個人藏家被大資本逐步邊緣化。
事實上，伴隨2006年張曉剛作品在江蘇嘉恒比拍賣會上以226萬元拍出，成就第一個“百萬紀錄”，眾多投資基金、機構和大企業如民生銀行[5.93
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研報]等紛紛涉足當代藝術品投資領域。
眾多有背景的機構、基金企業的進入，他們能夠聘請專業的藝術品投資顧問，做各方面分析判斷，因此，藝術品拍賣市場大多呈現兩極分化狀況。一般性作品基本無人問津，魚龍混雜時期成為過去；拍賣中的亮點作品被有實力的機構或個人競相追捧，不斷創出拍價新高，最終落槌價格比較堅挺。
在唐炬看來，藝術品投資市場已經迎來一個事實：拍賣場已變成頂級藝術家及作品的舞臺。“西方藝術的最高峰點已達到1億多美元，中國藝術品達到10億元不是沒有可能”，唐炬堅定的認為。
在這一過程中，相互炒作成了價格飛漲的關鍵。唐炬稱，整個投資市場確實存在不合理的狀況，藏家投資者和單純逐利的商業投資者比重嚴重失衡，藏家投資者占比太小，導致整個市場追逐簡單商業投資回報的傾向性非常明顯。
接近當代藝術品基金投資者的人士稱，“自2006年中國藝術品投資火熱以來，大批內資和外資的基金涌入該領域，他們的操作方法是3-5年為一個退出周期，在這一過程中，尋找合適的藝術品投資逐利，是其主要的工作方式。”
唐炬透露，“我接觸的基金公司，很多都已經完成了第一筆投資周期，并且已經獲得不錯的投資收益，大部分的投資基金已經在進行第二輪的融資，準備繼續在該領域獲利”。
樂觀者林明哲稱，從這一市場的容量、以及國外市場的經驗對比看，國內當代藝術品投資市場應該還有10年上升期。
梯度轉移尷尬
大陸收藏者和投資者成了相對高價的當代藝術品的接盤者。
在林明哲看來，產業梯度轉移是該輪當代藝術收藏火熱的重要原因。
據其介紹，當代藝術收藏和眾多產業有著類似的邏輯背景，很多最早郵輪泄詹氐牟皇侵泄耍橋訪廊聳浚螅諫鮮蘭80年代，改革開放之后，臺灣、香港、馬來西亞等地人士開始關注當代收藏。
中國當代藝術收藏最重要的歐美藏家，是尤倫斯夫婦(Guy
&MyriamUllens)。他們對中國藝術品收藏已有50年歷史，最近幾年，由于年紀增大，該夫婦不斷在拍賣市場出售當代藝術品，這也掀起了國內當代藝術品的高價潮。
繼今年春拍，香港蘇富比2011秋將再次推出尤倫斯珍藏以及玫茵堂珍藏專場。其中尤倫斯夜場命名為“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：蛻變─當代中國藝術的革新與演化”。林明哲稱，當代藝術品眾多精品都是在歐美，這與近現代很多精品在歐美邏輯一致，大陸的收藏對藝術品的賞析能力發展相對滯后，這導致了大陸收藏者和投資者成了相對高價的當代藝術品的接盤者。
