無論你是一個欣賞者，還是一名演奏者，徜徉在爵士的海洋里，你不會有任何的壓力。因為，爵士和任何形式的音樂一樣，散發著人文精神的氣息，不同的是，它是由對自由的吶喊編織而成，經受過艱難險阻，充滿活力。
最近，我抽空研究了一下爵士的歷史，發現了很多有趣的事情：
1763年，歐洲王朝大戰結束后，法國把整個路易斯安那州拱手讓給了西班牙。趁著交接的一片混亂，新奧爾良擺脫了嚴格的政治約束，成了獨一無二的“三不管”地區。由于與殖民主義若即若離，它的行政管轄力度非常弱，那時的新奧爾良，儼然成了一個自由之城，甚至最夸張的時候，竟然沒有軍隊和警察！在這樣的政治背景下，各種文化自由碰撞結合，五彩繽紛各盡妖嬈。
因為新奧爾良的自由氛圍，許多黑人從各地逃亡到此，享受著“自由黑人”的身份，他們在社會生活的各個方面不再受到限制。歐洲白人世界和非洲黑人世界的混合，為黑人提供了極大的社會自由，也把爵士樂的音樂元素糅進了新奧爾的良音樂之中——在花天酒地的氣氛中，樂師們開始明目張膽地修改曲目、自己進行音樂再創作，更何況，節奏的變化和即興，本身就是黑人音樂的特點。
其中有一句話我非常喜歡：“這類黑人音樂，讓白人目瞪口呆地碰觸到赤裸裸的情感和欲望！”沒錯，對于黑人來說，在歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這一點，也順理成章地遺傳到了爵士樂身上。于是，最初的爵士樂便產生了，人們稱它為——“新奧爾良爵士”。在新奧爾良爵士的黑人區，你能聽到純正的布魯斯音樂，也就是藍調音樂，從簡單的音樂風格當中，你能感受到作曲者最直接的情感——妒忌、痛苦、絕望、渴求……而恰恰，他們的情感的宣泄，正是出自于本能。
內心的解放，才是真正的自由。
尼采說過：“擁有的越多，背負得也越多。”
當我們游走在社會游戲規則之下，日益增長的物質欲和不自覺的攀比，既是我們前進的動力，但同時也牢牢地捆綁著我們！難道你沒感覺到嗎？還有多少的話語，多少的笑容，是真正地發自我們的內心？還有多少是受到不公正而引發的憤怒？被現實壓迫得喘不過氣來？
我很想大聲地吶喊：“你們的情感都到哪里去了？你們的內心還有自由可言嗎？”
答案當然是否定的。
我最近看了某雜志寫的一個封面專題——《心靈救贖》，講述的同樣是這種社會心態：社會在不斷地進步，但內心的壓抑感卻明顯地增加。我聽父母說過，雖然他們那個年代物質比較缺乏，但內心卻是單純而快樂的。相反的是，現在的物質豐富了，社會問題卻一再地出現。是幸福來得太快了？還是這個物欲縱流的社會，阻礙了對自由的追求？
我經常在夜間收聽音樂節目，臺灣愛樂電臺的主持人經常說的一句是：“臺灣，最沒有壓力的聲音。”我在想，為什么主持人這么說呢？原來，是因為有音樂。是的，只有音樂，能讓我徹底放松。也只有爵士，能帶給我自由。
一次上海旅行，正巧美國曼哈頓爵士樂隊在上海商城演出，于是嘗了一回鮮。曼哈頓爵士樂隊是美國一流的爵士樂隊，有17年的歷史。演出開始，燈光閃爍，鼓樂齊鳴，一片喧鬧，震得我耳膜發痛，這和我平時聽古典音樂會大相徑庭……既來之，則安之，且耐心聽下去吧。沒想到從第二首起，我開始漸入佳境：我發現爵士樂的演奏方式輕松簡捷，節奏明快，曲式自由，樂手常有即興發揮的“神來之筆”，他們在舞臺上或坐或站，神閑氣定，干完了自己的活兒或暫時沒自己的活兒，便可退出舞臺中央，悠閑地在一旁歇著，或看同伴的演出，也可隨意地喝一口飲料，等需要合奏時，又紛紛從暗處走出，興高采烈地與同伴齊奏，激情之時，手之舞之，足之蹈之，且奏且舞，其樂融融……
也許，爵士樂在娘胎里就是個渴望自由的種，所以，它的每一個音符就像上竄下跳的頑皮精靈，沒有定式可尋。爵士樂的靈魂是即興演奏，一串串聽似雜亂無章的樂句，卻能帶給你渾然天成、妙不可言的快感。不同的樂手演奏同一首作品，效果都是不一樣的，這就是爵士樂最引人入勝的地方。
徜徉在爵士的海洋里，你不會有任何的壓力，無論你是一個欣賞者，還是一名演奏者，只要你愿意靜靜地躺下來聽一首爵士……因為，爵士和任何形式的音樂一樣，散發著人文精神的氣息，不同的是，它是由對自由的吶喊編織而成，經受過艱難險阻，充滿活力。
不要有任何的懷疑，因為“爵士樂，即是自由”。這是偉大的艾靈頓公爵說的。