隨著中國藝術市場的火熱發展，藝術品份額交易，或者說藝術品“股票”，成為投資領域的熱門詞匯。
藝術品份額交易，并非只是中國的特殊現象。今年1月，法國的A&F
Markets公司也啟動了首個在線藝術品交易平臺。在這個平臺上，公眾可以自由購買與出售藝術作品的股份，并從“股價”短期內的浮動中獲取經濟利益。這個平臺是該公司與多家法國畫廊聯合建構的，首批推出的作品有美國藝術家索爾·勒維特(Sol
LeWitt)的作品，價值110000歐元，還有意大利藝術家弗朗切斯科·韋佐利(Francesco
Vezzoli)的作品，價值135000歐元，預計在今年年底之前，還將推出德國藝術家安塞姆·基弗(Anselm
Kiefer)、法國藝術家理查德·泰特奇耶(Richard
Texier)等10余人的作品，這些作品，都屬于參與平臺合作的畫廊。作品拆分為份額之后，每個份額的售價為10歐元。與中國藝術品“股票”遭到狂熱追捧的情況不同，這些“股票”的銷售勢頭并不讓人驚喜。
藝術品份額交易，在西方可能更像是一種藝術基金投資的代替方式。因為藝術基金的門檻較高，周期較長，如果投資者沒有一筆較大的現金，無法長期投入，那么他就可以選擇藝術品份額交易，實現小筆資金的短期獲利。這種做法，更多地遭致文化藝術界人士的抨擊，這種將藝術品完全商品化的交易方式，實際上反而降低了藝術品的價值，很像17、18世紀時荷蘭繪畫市場的狀況，關于藝術品的一切，無論是使用材料、工藝、題材、內容，甚至是風格技法，都可以用價格，也就是數字來衡量。
但是，從另外一個角度來看，對藝術品進行投資，并不意味著拋棄了其中的感情因素。恰恰相反，這種新模式會帶來更多的喜愛藝術的投資者。他們或許買不起價值百萬歐元的作品，但是以這種方式，他們就能買得起自己喜愛并且真正理解的藝術品。通過建立起這種紐帶，可以培養未來的收藏家，讓他們在資金有限的情況下，可以通過購買藝術品份額來鍛煉眼力、接觸作品，同時從中獲利。將來資金增加之后，這些人就可以迅速成長為成熟的收藏家。正如發起這個在線交易平臺的法國企業家皮埃爾·納干(Pierre
Naquin)所說：“我們實際上是對藝術愛好者敞開了藝術市場的大門。”對于參與這個項目的畫廊而言，或許事情要簡單得多。這個交易平臺，無非就是市場的延伸，是另一種出售藝術品的手段。
與之相比，中國的文交所現象則更像是一個純粹的投資行為，滿足了文化產業與各類資本對接的需求。投資者進入的門檻也較高，并非普通藝術愛好者就可以涉足其中。一個問題值得反思：是否過于自由的市場環境可能威脅一個行業的有序發展？
中西方對于藝術品份額交易的反應是一個很有意思、很值得思考的問題。西方的整個藝術品市場比較成熟，行業規范比較完善，投資者與從業者相對而言也冷靜理智，藝術作品價格漲幅遠沒有中國這樣具有戲劇性。人們面對這樣的現象，更多地是從社會和藝術的長遠角度來看待，思考的是它將會對藝術本身，對藝術投資行業發展的作用與影響。而在中國，由于藝術品市場本身并不成熟，交易的透明度不高，人們首先的反應是規范的問題。藝術品份額交易，更多地被看作是高風險的賭博性投資行為，完全與收藏無關，似乎收藏永遠只是少數精英的專享權。
其實，這樣的態度提示給我們兩個事實：第一，中國藝術品市場的熱度、投資者的激情，是西方無法企及的。目前大量民間資金關注藝術品市場、涌入藝術品市場，市場在短期內很難迅速完善，建立合理的機制與規范，容納龐大的資金。這又回到中國藝術品市場老生常談的問題，也就是國家對藝術品市場的規范與管理。它涉及到交易的方方面面，從藝術品本身的確真、估值，到交易平臺的建設、管理，再到相關的稅收政策、保險機制等等，僅僅依靠民間資本的力量，完全無法實現市場的規范化，必須要國家積極地介入。第二，從長遠的角度來看，期望短期回收資本、獲取利益的投資行為，實質上并不利于藝術品市場的健康發展，只會引發“爆炒”現象，使得作品價格非理性上揚，反而會造成市場的混亂。每一個投資者，作為市場的一份子，既從藝術品投資中獲利，同時也對市場的秩序負有責任，如果缺乏自律，純粹追逐利益，必然會加重市場的混亂。當然，我們無法要求投資者，但是必須對這個問題有清醒認識。(作者系自由撰稿人、北京大學博士)