對于建國才近230年的美國來說，即使因為經濟強盛常擺出老大哥的款，骨子里卻還是有著由于“家世”淺薄而生出的自卑，所以面對有著貴族血統的英式文化常常有著莫名的崇拜。而這種由來已久的崇拜則在今年皮爾斯-摩根接替拉里-金擔任脫口秀主持及《國王的演講》以12項提名領跑奧斯卡之際達到了頂峰。
披頭士樂隊
CNN送走了老邁的美國人拉里-金(Larr y King)，迎來了英國紳士皮爾斯-摩根(Piers
Morgan)。這位以在選秀節目中言辭犀利著稱的“毒舌”評委，攜他的新談話節目《皮爾斯今晚》(Piers Morgan
Tonight)取代了拉里-金主持了25年的夜間訪談節目《拉里-金現場》。2011年1月17日，《皮爾斯今晚》開始在CNN“首秀”，第一位受邀的明星，便是在美國家喻戶曉的脫口秀主持人奧普拉。
美國脫口秀女王奧普拉在美國本土接受一位英國佬的訪問，這種組合有沒有搞錯？摩根出生于英國薩利郡，是一個操著英格蘭口音的愛爾蘭后裔。想象一下在美國主持人占絕對主導的夜間黃金時段里插入摩根那十分濃重的英國口音，勢必會讓觀眾感到有些“另類”。這就好比某一天當你點播《康熙來了》時卻發現蔡康永和徐熙娣說起了一口流利的京片子，肯定渾身起雞皮疙瘩。當然，你要是聽得慣，又是另一說了。
有意思的是，美國人對于在黃金時間聆聽摩根那帶點英國風情的口音居然淡定地表示“很習慣”，不僅“習慣”，甚至他們還有些戀戀不舍。何以見得？摩根當年在《英國達人》的評委搭檔，挖苦人比摩根犀利一萬倍的“毒舌男”，英國人西蒙-考威爾(Simon
Cowell)在退出《美國偶像》的評委之后，節目收視率下跌了將近13%，這簡直是觀眾用收視率向“英國口音”在《美國偶像》的消失發起了抗議。不過，福克斯電視臺對此卻并不怎么擔心，雖然西蒙-考威爾已經鐵定回不去《美國偶像》，但2011年秋天，美版的《X
Factor》即將亮相，而西蒙-考威爾目前正是該節目的制片人。即使暫時退居幕后，但只要有西蒙這位英國老帥哥壓陣，福克斯電視臺完全有這樣的信心，那就是《X
Factor》一旦開播，勢頭絕不會亞于巔峰時期的《美國偶像》。
皮爾斯-摩根和西蒙-考威爾這對“英國哥倆”在美國的人氣急升，不過是英國藝人在美國混跡的一個縮影。在文藝界，在美國的英國佬實在不勝枚舉，從萬人迷的帥哥裘德-洛到《影子寫手》里的伊萬-麥格雷戈，從劇集《別對我撒謊》的知性型男蒂姆-羅斯，到多情的《英國病人》拉爾夫-范恩斯，從2009年的奧斯卡影后凱特-溫斯萊特，到英國硬漢杰森-斯坦森，再到扮演諾貝爾經濟學獎得主納什的保羅-貝塔尼，甚至包括安東尼-霍普金斯這樣的好萊塢老戲骨，很多都是來自于大西洋對面的那三座小島—英國。
《哈利-波特》電影系列
如此多的英國藝人不斷聚集到美國這新大陸，對于美國的大眾文化，自然有舉足輕重的影響。這種影響之大，甚至有人還為此專門造了一個詞，叫做Anglomania。“盎格魯”即是指英國，而“美尼亞”則是“狂熱”之意，合起來便是“對英國文化的狂熱”。這個詞的發明者，是英國一位名叫伊恩-布魯瑪的作家，他曾經寫過一本書專門探討歐洲歷史上的英國文化熱。在這本書里，他提到法國大革命前夕，崇尚英國啟蒙文化的伏爾泰在一篇探討法律問題的信件中，發出了這樣的疑問：英國法律的椰子，為什么不拿到全世界“試種”一下呢？
此后的事實證明，伏爾泰的英國“椰子”在歐洲長勢良好，這是眾所周知的事，否則那里也不會掀起一波又一波的民主革命。英國文化也隨著“英國椰子”的長勢，在歐洲蔓延開來。因此，當我們從書本里讀到那個癡迷莎士比亞戲劇和英國園林藝術的德國大文豪歌德，也就毫不奇怪了。不光是歌德，在那個年代，一個普通人竭力裝出一種“英國范”，那簡直是比如今買了LV包包還體面，還時尚，還能證明自己檔次的事兒。
不過，在大洋另一端的北美新大陸，發生的事情就不太一樣。英裔思想家托馬斯-潘恩在美國發表匿名的戰斗小冊子，號召北美居民拿起武器反抗英國殖民者。對于美國人而言，他們“反英”的情結實在是要早于“崇英”的情結太多年了，由此產生了另一個詞：Anglophobia(反英情緒)。較早使用這個詞的，還包括大名鼎鼎的喬治-奧威爾，不過奧威爾對“反英”一詞的使用，僅限于他在論述威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭希望脫英獨立的文章當中，這和美國人對英國那份特殊的情結，完全不是一回事。
美國人看英國，可謂“愛恨交加”。由于北美歷史上是英國的殖民地，因此美國人“仇英”的感情，可以說是融入了他們這個民族的基因當中。
然而，隨著時間的推移，人們發現老是糾纏于這種“歷史遺留問題”似乎并不是個辦法。特別是進入20世紀以后，英國的流行音樂、藝術、時尚逐漸成為了大眾文化不可缺少的一個組成部分，還一味抱殘守缺地反對那個僅存在于歷史和想象中的英國，而無視現實中那個“可愛”的英國，這是不是太過迂腐了？
尤其是美國的年青一代，面對披頭士、滾石、平克弗洛伊德等這些被后世稱譽的“殿堂級”樂隊，可以說幾乎沒放一槍就繳械投了降。
1964年初，Capitol公司發行了披頭士樂隊第一張美國專輯《Meet
the
Beatles》，結果他們在美國引起了比英國更劇烈的瘋狂。披頭士樂隊一舉成為了美國最受歡迎、最具轟動效應的樂隊。不過，當披頭士以勝利者的姿態走入美國樂壇的時候，有些美國人卻認定這是一場文化入侵。善于發明詞匯的美國人，為1960年代英國樂隊(主要是披頭士)橫掃美國樂壇的現象創造了一個新詞：英國入侵(British
Invasion)。
這場“英國入侵”的結果是為美國培養了很多頂尖藝人，同時，英國和美國兩種不同風格的流行音樂的融合與碰撞，為后世流行音樂的發展做了鋪墊。至少，這樣子的“入侵”對于喜愛流行音樂的人來說，未必是一件壞事。
而到了1980年代，隨著彩色電視機的普及，新的音樂形式MV出現了。
在1983年，憑借一首《遙遠如斯》的精彩MV，英國的“海鷗”樂隊成功打入了美國音樂排行榜的前十名榜單。以MV為噱頭推出暢銷歌曲，這還是流行音樂史的頭一遭。說來也很令人驚奇，這一年，北美音樂銷量的30%居然都來自于英國的樂隊和樂手。于是，美國人聯想到了20年前的披頭士，當年的一期《新聞周刊》在封面配了如下的煽動性文字：不列顛再次震撼了美國(Britain
Rocks
America—Again)。
基本上，只要英國文化在美國“震撼”一次，就幾乎會有民族主義分子喊上一嗓子“英國入侵”。甚至還有美國作者干脆以調侃的文筆寫了一本名叫《英國禍害世界的101種方法》的書，數落英帝國的“歷史罪行”，為民族主義分子幫腔。不過，無論在英國還是美國，能發自內心把這種口號當真的人，那可以說是鳳毛麟角。畢竟，民粹的愚昧時代早已過去，是選擇“Anglomania
”還是“Anglophobia”，于今并不能、也并不應該成為一個事關國家存亡乃至民族大義的決定。對于一個成熟大國的公民來說，選擇二者其中的任何一個選項，其實與在一家咖啡館選喝拿鐵還是卡布奇諾，本質上披頭士樂隊區別不大。