讓我們來看看那些功成名就的時裝設計師們，是怎樣借著自己的名聲不務正業、頻頻圈錢的。
全世界最自戀的時裝設計師之一Marc Jacobs在2008年就曾為的自己設計的LV
Graffiti包全裸出鏡。
Louis Vuitton創意總監Marc
Jacobs又一次激怒了紐約西村的居民們。原因是他在這個平靜的藝術街區開設了一間名叫BookMarc的書店。開書店本身并非壞事，問題是BookMarc吸引了大量的Marc
Jacobs擁躉從各地涌來。他們組成了聲勢浩大的觀光團，恨不得把BookMarc的門檻踏平，嚴重影響了周圍居民們的生活。
Marc
Jacobs本人及生意伙伴Robert Duffy對此當然十分滿意。Robert Duffy甚至在BookMarc開業的當天就表示，Marc
Jacobs咖啡館也已經在籌備中了。
時裝設計師賣咖啡，奇怪嗎？事實上，不知從何時開始，時裝設計師們就頻頻跨界，做著各種與自己本行關系不大的事情，而且還常贏得滿堂彩，仿佛他們在時尚界的成就等同于一張跨界研究生證書似的。拋開愈演愈烈的大牌設計師與高街品牌聯名設計的部分不談(那只是赤裸裸的生意)，讓我們來看看那些功成名就的時裝設計師們，是怎樣借著自己的名聲不務正業、頻頻圈錢的。
攝影師
老佛爺Karl
Lagerfeld大概是最想被人冠以攝影師稱號的時裝設計師了，而中國版《Vogue》5周年圖片展則正投其所好。為了討好這個在時尚行業只手遮天的老人，雜志們頻頻邀請他拍攝時裝大片，即便他習慣性地在一段時間里永遠只用同樣的模特——比如最近，我們就只看得到超模Baptiste
Giabiconi。另外，他的照片雖然場面華麗，卻很少獨具創意。相比之下，Dior Homme的前任設計師Hedi
Slimane就要令人敬佩得多，為了攝影和其它一些藝術追求，Hedi辭去了在Dior的職務，而他隨后交出來作品也堪稱優秀。Tom
Ford同樣親自操刀其同名品牌的廣告拍攝，而且經常性地，他拍攝的對象是他自己。
酒店及餐廳設計師
這是意大利人的最愛。Versace、 Missoni和Moschino都有旗下的酒店。前不久Giorgio
Armani親手設計的奢侈酒店在世界第一高樓迪拜塔正式開業，Salvatore
Ferragamo的酒店也在籌備當中。對于愈發自戀的時裝設計師們來說，一年兩場的成衣秀已經遠遠不夠滿足他們影響世界的野心，可以提供全方位身心體驗、完美體現設計師生活理念的酒店顯然是個上佳選擇。Dolce
& Gabbana在米蘭擁有一家黃金餐廳，他們設計了這家餐廳的一切，而Hotel
Armani簡直就是為設計師本人歌功頌德的超大型博物館，唯一不同的是它并不需要每年支出一定的養護費用，反而可以輕而易舉地壓榨了時尚愛好者(以及暴發戶)們的錢包。
導演
Tom Ford可說是引發設計師們蜂擁拍電影的始作俑者。他的處女座《A Single Man》獲得了不少媒體的好評，并且讓男主角Colin
Firth斬獲了一座金獅獎。一時之間涌來的溢美之辭讓不少同樣大牌的設計師坐不住了——Karl Lagerfeld緊隨其后為Chanel拍攝了一組短片；Dolce
&
Gabbana的新片也在緊鑼密鼓進行中，為此他們還請來了意大利女神莫妮卡?貝魯奇，還建立了一個倒計時網站，聲勢堪比一部真正的好萊塢大片。我對這樣的玩票之作興趣實在不大：設計師們的電影作品往往流于表面和極度自戀，《A
Single Man》中反復出現的慢鏡頭和標準Tom Ford式著裝沒法不讓人審美疲勞，而Karl
Lagerfeld的16分鐘短片宛如夢囈，我也根本不指望Dolce & Gabbana能改變點兒什么。
年輕一代的設計師們沒有足夠的本錢拍攝制作精良的大片，于是他們拍概念短片。比如鬼才設計師Gareth
Pugh就找來超模Raquel在他的短片中搖頭晃腦，先不論意義，氣場上先蓋住了再說。
評委
大批時尚真人秀的崛起給時裝設計師們提供了一個全新的工作——評委。基本上，設計師只要能直面鏡頭，說話時舌頭不打結，就完全能夠勝任。這個領域里最成功的，是美國設計師Michael
Kors，雖然他至今也沒在選秀節目《Project
Runway》中說出什么驚世駭俗的言論，但長期露臉已經令他在全球的個人知名度大漲。如果你看這類節目較多，就會發現各個品牌的設計師們的確很樂于接受真人秀節目的邀約，因為這個工作完全不需要什么創作與努力，只要故作刻薄地對選手們指指點點就足夠了。
Model、演員、雜志主編……
在媒體無限發達的今天，時裝設計師們從來沒有遭遇過這么多鎂光燈和鏡頭。如果你是一名新銳設計師，《Dazed &
Confused》雜志會給你做專題采訪；如果你是一名華裔設計師，那么國內所有的時尚媒體會越過太平洋對你狂轟濫炸；如果你是一名已經出柜的“同志”設計師，你將很有機會登上《Out》雜志封面……被提名CFDA大獎之后的第一件工作就是拍攝一組宣傳照供各大媒體發布；而若與高街品牌聯名之后，很可能你得對著鏡頭大力吆喝；你得在紅地毯上學會像明星那樣搔首弄姿……
對于那些高調而自戀的設計師而言，這當然是件好事，比如死對頭Marc
Jacobs和Tom Ford就在《Out》雜志上打過擂臺，兩人還先后為自己品牌的香水代言，大喇喇地將自己的性感海報放大到五層樓那么高。然而對于Alber
Elbaz(Lanvin創意總監)這樣傳統的設計師來講，情況就有些尷尬。時裝設計師們已經跨越了那個只需要拿著剪刀和量尺躲在幕后的時代，時尚的空前大眾化讓他們不得不走到幕前。時裝設計師們成了最新的時代偶像，他們是新時代的政治家、運動員和娛樂明星。公眾對他們趨之若鶩，并且對他們的私生活了若指掌。這就是為什么在Isabella
Blow的傳記片里，John Galiano而非任何專業演員扮演了他自己，而對雜志絕非精通的Karl
Lagerfeld也可以受邀主編整整一期的《Wallpaper》。
然而這其中可以被忽略的部分則是，時裝設計師們絕不是萬能的。當他們出于商業目的或其他自身需要而去從事某些并不那么擅長的工作時，招來膜拜的是他們的知名度而非才華。他們或許做到了讓時尚理念影響到更多的人，但與此同時，對于時裝行業本身而言，他們所做的貢獻卻變得有限。也許不務正業的設計師并非糟糕透頂，但必須承認，也并不那么美妙。