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| 愛馬仕（Hermès）“縫制時間”皮具展 |
9月5日至10月31日，愛馬仕(Hermès)皮具展“縫制時間”會從早到晚陳列在上海淮海路的一幢房子里。
9月5日至10月31日，愛馬仕(Hermès)皮具展“縫制時間”會從早到晚陳列在上海淮海路的一幢房子里。
這幢叫做 “Hermès
Building”的房子還未修建完工，下半部分被印滿各色皮具圖案的紙包了起來，像一顆水果硬糖，與周圍鱗次櫛比的現代建筑、各異裝飾風格的店面融合成一體。就在不久前，淮海路靠近香港廣場的這一片地方，因為Tiffany、Ermenegildo
Zegna、Chloe等品牌相繼進駐，他們的旗艦店風貌又極盡現代奢華之能事，突然就變成了城市的一片時尚新地標。走過這里的人，不知因了什么神秘的力量，腳步都變得時髦而靈巧。
華麗的環境中隱藏的皮具展覽，卻是一個聽故事、看著時間從生活用物之上流逝的地方，可能還會“從內心產生一種對自然之美、創意之美有所領悟的情感”。這是愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis
Dumas對于我這樣的參觀者能感受到什么，所作的預期。
在物欲橫流的年代，已經眼花繚亂的消費者可以總結出一條簡單的購物心經：買所有品牌最旗艦的那一款。比如Chanel的2.55菱格紋包和斜紋軟呢外套、
Louis
Vuitton的旅行箱、Tod's的豆豆鞋、S.T.Dupont的打火機、MontBlanc的筆和Tiffany用天藍色紙盒白綢帶包好的婚戒，因為品牌對待自己的旗艦產品，也似對待藝術品一般小心呵護，尊貴保養。兩相鐘情，買它們怎么會錯呢？而愛馬仕的旗艦是絲巾和皮具，再沒有誰比他們對自己的經典產品更呵護有加的了，絲巾重在圖案，皮具重在縫制的工藝，這兩者本身就是藝術與傳統最易發揮的田地。
兩年前，愛馬仕的絲巾展讓人給了愛馬仕“時尚圈中的藝術家”的名號。因為那簡直不像一個絲巾展，而是一個以絲巾為手段，展示多位藝術家想法的裝置藝術展(更早前Chanel
的Mobile
Art展覽也有同樣的趣味)。而愛馬仕在品牌的日常運營中，從櫥窗設計到年度主題，從海報的創意到他們與全世界藝術家的多方位合作，從藝術基金會扶持各路藝術家到先后買下多個歷史悠久的手工藝工廠令這些被機器工業淘汰的手工藝傳統得以延續(包括制作銀器的Puiforcat、制作水晶的
St.Louis、制作皮鞋的John
Lobb等)，幾乎令人懷疑愛馬仕是不是拿出了一半的精力和金錢在玩藝術？現在，皮具展來了，誰都知道從制作馬具起家的愛馬仕從來都是一個“頑皮者”，頑皮到如今他們的經典包款無法即刻買到，而需要等上3年以上時間，那這個皮具展，人們可以想象，將是一個愛馬仕皮包的“編年史”，想象不出來的就是，每個品牌都會撰寫自己的編年史，愛馬仕的創意究竟會有多新奇？
觸膚的生活
2006
年，父親Jean-Louis離任，身為家族第六代傳人的Pierre-Alexis接下了藝術總監一職。在此之前，他一直修習藝術課程，幾乎就是一個聞著皮革香味長大的頑皮者。孩童時期，除了上學，他每周花兩個小時向工匠學習怎樣制作皮具，在他看來，“芬芳、牢固、柔軟、亮澤”的皮革是動物的皮膚，是一種活力的存在。他親自撰寫的展覽前言中稱：“遠古時代衣不蔽體的人，因為皮革，擁有了生命、智慧、最初的舒適以及攜帶物品旅行的力量……撫觸皮革，可以感受到很多文化、時間和自然給予的恩惠。”關于皮革的名字，“從古希臘語sκy，意為遮蓋；或古凱爾特語peltrom，意為擊打；到古漢語以‘韋’字代表兩個人展開一張皮革。這些詞匯描繪著‘保護’、‘勞作’、‘人際維系’的概念。”
讀過他寫的這些，因而當面聽他說起“我只要一聞到馬鞍工具工坊里散發出的皮革馨香，雙眸就會閃閃發光”，就覺得可信，會跟著他一起微閉眼睛，在想象中聞著空氣里的氣味。即便如此，
Pierre-Alexis只說自己對皮革的世界做過深入的探究，“全面學習和了解皮革”，而絕不至于說自己已完全駕馭了皮革。
雖然女人們正經歷著對皮包和IT
bag的空前狂熱，但我始終覺得男人才是最適于與皮革相伴的人。男人長成后，花哨的衣服不是那么重要，而一款樸素耐用的皮包、皮鞋、皮夾、皮面記事本、皮帶、皮箱伴他們日常出入，或者多一件劃痕累累的皮夾克，伴上他們十數年，再傳給后代，也不算稀奇。很多男人都有皮革情結，比如我的父親，他也許不愿意為小女兒添很多入時的新衣，但若讓他給我買一件皮衣，哪怕昂貴，他一定欣然陪同前往。我把這個小故事告訴Pierre-
Alexis，他笑著說：“愛皮革的父親都很狂野，但是你要知道，皮革本身是普通的動物皮膚，易于取得，難的是縫制。”
皮革的天然之美，縫制的工藝之精，應該就是Pierre-Alexis希望在皮具展中表達的根本。在這個根本之上，還有皮具在悠遠歷史中的故事，皮革制成的豐富多樣到你可能都想象不到的物件，當然也少不了藝術裝置般的呈現。Pierre-Alexis請來了知名時尚策展人、巴黎市立時尚博物館Galliera的館長
Olivier Saillard為其策展，Masao Nihei為其設計展覽空間，Louis Dandrel為展覽配樂。配樂是Pierre-
Alexis尤其提醒觀者仔細欣賞的部分，那是一曲曲銜接巧妙的交響曲，從觀者一步入展廳，戴上耳機，就開始播放，從中可以聽到叢林、天空、海洋甚至街道上孩童的嬉笑聲，伴隨著這樣的樂曲和人聲，眼前的展品，有的擺在身側，有的似雜技演員般懸掛在天際舞蹈，有的則靜謐地佇立在一束光源下，無論靜與動，都仿佛有了生命，在呼吸，在回憶。
展覽也具有愛馬仕一貫的詩意和文藝氣質，分成八個部分。“皮革圖書館”就像一個開放的書店，各種皮革又像藝術用品店里整齊陳列的繪圖紙，按照來源和顏色擺放，Clemence小公牛皮、茴香綠Togo小牛皮、淺黃色Barenia小牛皮、金色Swiff小牛皮、紫紅色Epsom小牛皮、灰色Doblis絨面山羊皮、棕色鴕鳥皮、桃紅色尼羅河鱷魚皮、寶石藍蜥蜴皮……它們好似白紙一樣等待之后被描繪成一款皮包或一件服裝，這其中，手工藝匠的雙手成為主宰。“女士皮包”部分想要說明，無論怎樣款式的皮包，從根本上是一系列品質、技法在皮革上的集中體現，而皮包上的鉚釘、環形裝飾和俏皮的搭扣都是創意的標志，他們用了一句令人莞爾的話來作點睛一筆：那些皮包搭配如同美人痣。“第一位顧客：馬”、“第一位手工藝匠：時間”這兩部分展示了歷史上從馬具、馬鞍、馬靴、馬鞭、拂塵、騎士手套到記事本、糖盒、手鐲、相框、卷尺、腕表、各種包袋等五花八門的精致皮物件。“當夢想變為現實”、“低調和簡約”、“千變萬化的凱莉包和柏金包”、“游牧精神”這最后幾個部分更多地直接展示了愛馬仕的一些經典產品，包括許多名人、藝術家使用過的皮革用品，體現“手手相傳”。
相較于兩年前氣質飄忽、更多給人想象空間的絲巾展，這次的皮具展似乎顯得更為“實在”，也許皮革的故事本身就是樸實的，以傳達傳統手工藝的精神為主。人們還是會因為皮革能造出如此多的小物件，能在生活中發揮如此大的“氣味”而感到驚訝——馬鞍上裝上皮革翅膀，正欲飛翔；翠綠的“蘋果包”，精致而光澤，裝一只蘋果背在身上去公園；而公園里的搖擺木馬，馬身馱著一只凱莉包，昂貴的凱莉包因此多出了幾分童心……可以看出，愛馬仕在最大化展示經典產品的同時，還是給人們造出了脫離于現實的夢境。
左心房工藝，右心房創意
關于皮革物件的創意，Pierre-Alexis有他詩意的詮釋，他甚至把這個展覽的創意推及到愛馬仕的整個世界(愛馬仕的產品包括成衣、配飾、皮具、家用品、瓷器等)，或者說他心目中的整個奢侈品行業。“客戶買這些東西，是因為它可以讓他們有夢想……借著工藝，我們把天然資源變成美麗的物件，”他曾在一次采訪中說，“每個人都需要夢想，需要陽光、好消息，需要笑容，有時更要變成孩子。你每天都會看見花，但是否真正看見它呢？當你認真去看一朵花時，你永遠也不會覺得沉悶。創意設計就是讓人去體驗美。”
他認為創意就是愛馬仕的一切，也該是所有奢侈品牌的一切，那些只顧將盈利推到極限的“創意”是短視的。他成為愛馬仕的藝術總監，職責就是“管理愛馬仕的創意過程”。他說：“
‘工藝’和‘創意’是愛馬仕的心臟。你知道，心臟有兩個心房，左心房是工藝和制作，右心房就是創意，要新的設計、新的式樣、新的感覺。我的工作，是去選擇創意，把握創意的方向，去給設計創意人員以一定的視野，并且提醒他們：他們是在為誰制作，他們是在制作什么。(這是)我的工作。我想要的不是重復自己，而是超越自己，一季又一季。”
要不重復，要超越自己，對于Pierre-Alexis來說，依靠的就是各種源自生活本身的創意。修習藝術出身的他，對萬事萬物都抱有充沛的好奇心和感受力。他目前最喜歡的兩位藝術家是畫家丹尼爾·布倫(Daniel
Buren)和雕塑家賈柯梅蒂(Giacometti)，后者的超現實主義作品給他最大的啟發在于，“他想要表達的東西似乎留有余地，這和中國藝術很注重的‘留白’意境很接近”，正如生活本身，正是有很多意猶未盡之處，更顯得迷人。他曾策劃的愛馬仕年度主題“美麗的逃逸”之所以獲得上佳口碑，恐怕還要歸因于他對于生活的一些理解。他曾說：“有時候，你需要離開習以為常的路，另辟蹊徑，以一雙澄明的眼睛去看看不同的東西，這會讓你有另一種觀看世界的方式。你以為一切都一模一樣，其實不然。世界并不沉悶，悶的是你自己，因為你經常以同一方式看待事物，忘記了生命中不可思議的價值……就像我每天都給你最喜歡的東西，六個月后你也會感到沉悶的，這不是很奇怪嗎？我們都很軟弱，以為自己永恒不變，但其實又經常改變主意。美麗的逃逸是一個提醒，提醒你世界有多美麗，不要封閉自己在慣性中。”
此外，Pierre-Alexis上任后大刀闊斧的作為，除了繼續與各藝術家保持較為開放的合作，更在前年成立了獨立運作的愛馬仕基金，資助更多的藝術家創作，也支持一些社會可持續發展項目。
我不知道現在還有哪個品牌沒有在做“與藝術家合作”或“投身于慈善和公益”這類“極具創意”的事情，大家都在做，更多卻像是在跟隨一種流行，令人很難分清是誰第一個去做了。這個問題對于愛馬仕來說好像并不存在，因為他們一直都是這樣，很少受別人影響，以至于很多與愛馬仕合作過的藝術家因為與愛馬仕的藝術理念相合，自覺把自己劃歸為“愛馬仕的編外工作人員”，卻又是誠懇的。許多佳話早在
Pierre-Alexis曾祖父一輩就已經流傳，例子不勝枚舉，而父親Jean-Louis在創意和品牌人性化方面給他帶來的影響，尤其深厚。
父親Jean-Louis熱愛攝影，曾出版的那本攝影集《Jean-Louis
Dumas：Photographer》匯集了多年來周游世界的攝影作品，其中也夾著多張父親鏡頭里的自己：二十出頭，清瘦、靦腆，眼神中透著平和和淡然。現在Pierre-Alexis已是兩個孩子的父親，依然保有一個品牌全球藝術總監身上少見的童心和敏感。和父親一樣，他也有隨身攜帶記事本，遇見什么有趣的事物或一瞬間的感念，就用文字或素描的方式記錄下來的習慣。他說：“當我回到工作室，我就愛翻看筆記本，重新加工我的這些創意，這樣我就不會把我的創意弄丟了。”
父親Jean-Louis的筆記本可能是世界上最著名的筆記本，1999年，一個在巴黎盧浮宮舉行的“L'Objet
du
Design”展覽曾選出一百件上世紀最具創意的物件，便包括了他多年來隨身帶著的那本小本子。說起這個，Pierre-Alexis馬上從西裝內袋中掏出自己的本子，在上面寫出父親對自己說過的一句話——他是左撇子，寫出的字很諧趣——他寫了一個
Hermès，在下方又寫了諧音的兩個詞Air Mess，然后學著父親的樣子在Air Mess上打了個大叉，笑著說：“我父親把愛馬仕交給我，讓我千萬別把
Hermès做成一團廢氣！”
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