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柏林森林音樂會、紐約愛樂中央公園音樂會……許多西方國家每年夏季都會在戶外進行露天演出，人們不用正襟危坐，可以逍遙休閑地享受古典樂，可惜的是——這在上海并非慣例。不過，8月12日至22日，由上海交響樂團舉辦的上海夏季音樂節將在汾陽路、淮海路口搭起的篷房里開場。上海交響樂團藝術總監余隆曾透露，“夏季音樂會”的概念也曾在上海出現過，《梁祝》的作者之一陳鋼幼時就常到復興公園去聽古典音樂會，“此次雖謂首屆，也算復興夏季音樂會的傳統。”
現在，1500平方米見方、高10米的大型篷房音樂廳正在汾陽路淮海中路口搭建，老字號商鋪與現代化的百貨商店相呼應，上海夏季音樂節將在老洋房環繞的舊法租界安裝一座頗具摩登感的篷房音樂廳，在鬧市區這個“螺螄殼”里做“道場”。整個銀灰色的板房已經粗具規模，整個場地可容納800名觀眾。
上海樂界缺“夏季”品牌
上海交響樂團團長陳光憲對記者介紹，這里原是上海音樂學院的臨時停車場，因地處繁華地段，施工頗有困難，“地面上都是礫石，在這樣的地方拔地而起一座四層樓高的篷房音樂廳，確實有些困難，如怎么處理礫石、怎么降溫、怎么保證音響效果等一系列問題。”為了高質的保音效果，除了鋪設地毯，還采用了為古典音樂而設計的專用音響器材，并使用了16對超高品質的進口擴音設備，而音樂廳的整個設計方案都交由同濟大學專家組完成。
在紐約、柏林、波士頓等地都有自己已成品牌的古典音樂節，而上海作為國際大都市在這方面一直有所欠缺。實際上，如紐約中央公園等露天古典音樂會都有一套成熟的運作系統，其他各國的夏季音樂會有敞開的也有封閉的，但都有著傳統音樂廳所無法比擬的親民性和輕松感。對于此次搭建篷房的原因，陳光憲表示還是出于天氣因素，以及對上海觀眾欣賞習慣的一種過渡，“在西方國家，人們可能已經習慣長途駕車去郊外欣賞一場露天音樂會，在國內我們需要一步一步來。現在在市區，人們不用正襟危坐，可以穿著休閑地來聽音樂會了，這是慢慢培養觀眾一種欣賞戶外音樂會的習慣。”
陳光憲說。
年輕群體需要“被普及”
然而要復興一種文化傳統并不簡單，特別是對于現在的年輕人來說，他們接觸更多的是流行音樂，學校在古典樂的教育方面并不重視，和國外教育也有著很大差距。“習慣形成得越早越難以改變，如國外的古典音樂教育從很小就開始抓起，所以他們對音樂的喜愛都很執著。”
陳光憲認為，即使在國內，很多地區的普及水平也參差不齊，“有一次在臺灣的一個戶外音樂節，我問觀眾如果下雨怎么辦？他們很干脆地回答說‘每人發件雨衣！’——既然聽音樂會，就是風雨無阻的。大人們可能熱鬧地領著孩子，帶著食物進場，但演出的時候場下一片寂靜，只有結束時才會站起來給予熱烈的掌聲。”聽音樂會在發達地區成為良好素養的體現，也是孩子們的必修課。
為了能借此機會向孩子們推廣古典樂，此次音樂節聯手上海市教委，推出了學生交響樂團和學生音樂夏令營，針對的就是學生觀眾，并增加了大師班、名人講堂等教育項目。這些教育項目大都是免費的，最高票價也只有20元。“這種音樂教育與坐在教室里或上補習班學習效果相比會事半功倍。”
據主辦方透露，選在8月舉行夏季音樂節還有一個重要原因，7月到9月通常是樂季空當期，因此很多樂壇和藝術家都有了自己的時間，比如迪圖瓦、英國皇家愛樂等大師和樂團才可能有時間來駐節演出。
據悉，音樂節將邀請曹秀美、沈洋、魏松、廖昌永、李云迪、基瑞爾-格爾斯坦、香特爾-朱麗葉等一大批國內外一線音樂家演出、講座，票價一般在30至300元之間。
借鑒國外音樂會模式
就在夏季音樂節開幕前的一個月——美國當地時間7月13日晚，已舉辦45年的紐約“夏日公園交響音樂會”上，與以往不同的是，來自中國的上海交響樂團在紐約愛樂樂團之后登臺獻演了下半場，這是史無前例的一次合作演出。雖然是個嘗試和借鑒的機會，但也顯現出了兩地音樂普及的差距，“現場有10萬觀眾，連后面的小樹林里都站滿了人。這和我們的樂季音樂會相比普及力度高得太多了。如樂季音樂會每場上座人數達1000人，那我們得舉行100場音樂會才能與之旗鼓相當，(他們)這種普及力度、普及效果是我們所要追求的。”
饒有趣味的是，在此次赴美演出中，世博形象大使郎朗除了演奏美國人熟悉的《藍色狂想曲》之外，還為納斯達克敲響了開盤的鐘聲，《紐約時報》等媒體都全程跟蹤報道。借助上海“世博”東風，這一宣傳策略已經不僅僅是宣傳音樂那么簡單了，文化輸出的確需要經濟等各方面的支持。政府撥款、文化發展基金會以及演出收益一直是上交樂團的經濟來源，而在2008年上海交響樂團理事會成立之后，改革開始，重新招募演奏者進行“換血”，其管理體制也參照了國際知名交響樂團運營管理模式，并納入了企業的資金支持，而理事會將長期提供資金支持，從根本上為樂團緩解了很大的經濟壓力。而此次赴紐約演出的贊助商就有“九城置業”、“攜程”、“佳銘房產”、“致達科技”、“復星高科技”、“凱泉泵業”等7家單位。
同時，此次赴美演出也為回滬舉辦夏季音樂節積累了經驗。“以前在國外的巡演幾乎聽不到當地主流媒體的聲音，而去年在美國的巡演一直在當地被當作文化熱點來報道。這種改變一方面緣于中國和上海本身實力的增強和知名度的提高，另一方面，也因為我們請了國外知名的經紀公司來參與運作，這的確使我們的演出少了很多后顧之憂。”
陳光憲說。
“調音師”迪圖瓦：從中國行到中國通
由于2006年曾來滬演出過，上海觀眾對有著“調音師”美譽的指揮大師迪圖瓦并不陌生。此次音樂節，指揮家夏爾-迪圖瓦將執棒英國皇家愛樂樂團獻演兩場，屆時，加拿大小提琴演奏家香特爾-朱麗葉也將登臺演奏。據悉，迪圖瓦將先于8月18日在篷房音樂廳與魯賓斯坦大獎頭名格爾斯坦合作柴可夫斯基的《第一鋼琴曲》，8月21日，他將在上海大劇院奉獻夏季音樂節的重頭演出，這是在夏季音樂節中唯一一場在劇院上演的演出。
此次來滬除了指揮外，迪圖瓦還將作為首屆上海夏季音樂節藝術總監與上海交響樂團進行“混搭合作”。
激情和天才是迪圖瓦音樂生涯的真實寫照，人們已經將他作為繼指揮大師安塞梅之后另一位天才的瑞士指揮家而列入20世紀的世界指揮藝術史冊。早在上世紀80年代，迪圖瓦便來到上海旅行，但那時候的上海在他最初的記憶中不過是一座“平坦的城市”，而如今，“上海發展的速度令人驚嘆，高樓林立，還有今年上海的世博會定會給這座城市帶來新的契機。”迪圖瓦感嘆。1996年，迪圖瓦曾帶領法國國家交響樂團首次來華演出，從此之后便與中國結下不解之緣。迪圖瓦對中國的唐宋詩詞、陶器等都特別喜愛，他曾從巴基斯坦一路飛來，沿路去了新疆、內蒙古、廣州等地，幾乎走過中國的每個省份。說起對中國音樂現狀的問題，迪圖瓦告訴早報記者，“十多年前我曾指揮過一支年輕的中國學生樂團，粗劣的樂器和糟糕的音色讓人印象深刻，而如今，中國的音樂家活躍在世界舞臺上的已有很多。”
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