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齊白石　中秋清飲圖	齊白石　荷花雙鴨

??? 2017年秋拍大幕已然拉開。匡時香港近日也宣布其2017秋季拍賣會將于9月30日至10月2日在香港地區開幕，屆時將集中呈現中國書畫、瓷器雜項、珠寶尚品、茅臺佳釀、養生滋補品等5大門類、近600件卓越不凡的雅逸珍品，今年還特別推出西方當代藝術展覽以及私洽業務。今年是匡時正式進駐香港的第二年，匡時不斷加快實施海內外市場戰略布局，積極推進國際化進程，從業務規模、拍品架構、專題策劃等方面實現了全面的優化、擴展與升級。

　　從上拍整體情況來看，中國書畫部分，今年“集瑞——中國藝術品專場”中齊白石、張大千、吳昌碩、徐悲鴻、林風眠、溥儒等大師作品均將精彩亮相，并特別推出了嶺南畫派專題；現當代書畫專場則呈現75件現當代名家力作，充滿時代精神與個性特征。瓷器雜項“集瑞——中國藝術品專場”中精心策劃了單色釉瓷器專題、青銅器專題、香港私人藏家專題；“玉之美-文玩雜項專場”中古玉部分為重點版塊，推出早期和戰漢時期的代表性玉器。

　　齊白石佳作云集秋拍

　　今年專場亮點之一就是中國現當代藝術大師齊白石作品。據說，這些佳作的背后還蘊藏著不少前緣舊事。據介紹，齊白石與日本有著較多的淵源。齊白石初到北京時，畫路不俏，知者甚少。他晚年在《齊白石繪畫選集》前言中說道：“國內外競言齊白石畫，予不知其究何所取也。印與詩則知者稍稀，予不知知之者之為真知否，不知者之有可知者否。將以問天下后世。”這表明齊白石對“知者”是有所懷疑的，當時若沒有日本人慧眼識珠，想要成就如今名望，恐怕也要艱難許多。

　　1917年仲夏，正逢護法運動興起，湘南兵荒馬亂，齊白石只身赴京以避匪患。初到北京，幾經輾轉，齊白石寓居法源寺，以賣畫治印為生。此時的齊白石醉心于八大山人，冷逸有余，富貴不足，因此作品少人問津。不久后，當時已屬京華畫壇領袖的陳師曾走訪法源寺，諫言齊白石不必求俗媚世，應沖破藩籬，自創風格。年逾五旬的齊老聽取了陳師曾的勸言，開始自己的“衰年變法”。

　　1922年春，中日聯合畫展在日本舉行，陳師曾受邀赴展。臨行前他從齊白石那里索得幾幅山水畫，準備帶到日本一并展售。齊白石本是以賣畫為生，有此機會，便欣然答應。在展會上，讓陳師曾大感意外的是，齊白石作品格外搶手，頃刻售罄，價格亦是喜人。回國后，陳師曾將喜訊告知齊白石。齊白石一時難以相信，自己的作品在國內僅售兩元都無人問津，在日本竟以百倍的價格被瘋搶。

　　除了陳師曾，齊白石畫作還受到另一位推介人須磨彌吉郎的關注。這位日本人長期收藏齊白石的畫作，并在日本為齊白石造勢。上世紀30年代，須磨彌吉郎曾出任日本駐中國領事館二等書記官，同時也是一位收藏家，在中國任職期間曾收藏大量的中國書畫，真可謂“墻內開花墻外香”。北京琉璃廠的老板們發現往常受冷遇的齊白石，突然被外國人奉為圭臬，哪怕把齊白石的畫價提高數十倍，也填不飽這些人的胃口。于是，畫商們爭先恐后地趕到齊白石的家中，以盼求得真跡。為此，齊白石在北京書畫界一舉成名，求畫者絡繹不絕。在他的自述中有這樣一段內容：“經過日本展覽以后，外國人來北京買我畫的很多。琉璃廠的古董鬼就紛紛求我的畫，預備去做投機生意。一般附庸風雅的人，也都來請我畫了。從此以后，我賣畫生涯，一天比一天興盛起來。”

　　齊白石與日本人的交往都是在1937年以前，隨后便戛然而止。在“盧溝橋事變”爆發后，日軍大舉侵華，北平失陷。為不被敵人利用，齊白石堅持閉門不出，并在門上貼出告示：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹此告知，恕不接見。”

　　“正是此刻”西方當代藝術私洽展覽

　　為開發國際市場和提升匡時品牌的國際影響力，香港匡時將于今年秋拍期間特別呈現“正是此刻——西方藝術私人洽購展覽”，推出包括林飛龍、大衛·霍克尼、格哈德·里希特、安塞爾姆·基弗在內的一批卓有成就的西方當代藝術大師作品以及多件正在崛起的西方當代藝術家力作。

??? 維克·穆尼斯（巴西，　1961年生）　異染粒：向奧迪隆·雷東致敬的花卉II 　　2016年作　數碼色素沖印　100cm×130cm 　　來源：Nara　Roesler　畫廊

　　“自2015年始，中國正歷經一個國內與國外都飛速擴張的西方藝術品市場。中國買家在世界藝術市場上的地位與日俱增，這反映了中國市場對于西方藝術品的需求。近幾年，中國買家在西方大手筆買入如巴勃羅·畢加索和弗朗西斯·培根等大師級作品，藏家對于西方藝術史中影響深遠的藝術家和藝術運動有著越來越多的了解和認識。匡時了解到這一蓬勃市場需求，并對此做出回應。”匡時一位負責人介紹，“正是此刻”這個主題既代表了匡時對于當下藝術市場中國內藏家對開拓收藏新版塊的強烈需求的感知，也融合了匡時期望給藏家在最合適的時機介紹最前沿的藝術家的理念。開發西方私洽版塊展覽滿足了國內客戶對于西方當代藝術的需求，也顯示了匡時注重為那些已對西方藝術有所了解的客戶提供更全面的西方藝術史信息和分享。在本次展覽中，選擇了從現代到當代的20件作品，并根據其西方藝術編年史編寫了此本圖錄，意在為藏家展現一個更加基本和全面的西方當代藝術板塊和由來。

　　據介紹，本次展品的選擇從二戰后的古巴藝術家林飛龍的作品開始，這位有著中國血統的古巴裔藝術家在巴黎學習期間一直與畢加索等西方藝術大師一同創作。其在畢加索的帶領下進入了當時的巴黎藝術圈，林飛龍參與了立體主義運動，超現實主義運動，和現代藝術最有名的大師如費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、胡安·米羅和喬治·布拉克一起在現代藝術的最中心對話和交流。在這之后是一件由勒·庫布西耶所做的人物繪畫，創作于他用鋼筋混凝土設計出世界上首個現代意義上單元樓式住宅的時期。這件作品代表了由建筑理念影響并改變我們對生活方式和城市的理解的年代，這個時期的思想為未來各個領域的現代化發展打下基石。在1950年，同時期的紐約藝術界正經歷著從抽象表現主義到之后的波普藝術的劇烈革新，逐漸成長為未來世界藝術產業的中心。主要生活在洛杉磯的英國藝術家大衛·霍克尼就是波普藝術運動的中心人物，他同時代表了歐洲和美國的波普藝術運動。就如同他的伙伴安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦和理查德·漢密爾頓一樣，霍克尼把流行文化和大眾傳媒融合進了更高的藝術范疇。盡管在二戰之后，世界藝術中心從巴黎往紐約轉移，美國藝術家漸漸成為主流力量，歐洲藝術家還在堅持創作著審美極高并對戰爭和世界進行反思與批判的作品。德國藝術家比如格哈德·里希特和安塞爾姆·基弗就是抽象表現主義和新表現主義運動中最重要的兩位藝術家。到了20世紀末，對于藝術的定義已經在達達主義、杜尚主義等藝術思潮的影響下產生了巨大變化，在“什么是藝術品，什么不是藝術品”之間已經沒有了明確的界限。在“世紀末的不確定性”這個版塊，丹尼爾·里希特，安尼施·卡普奧，吉姆·霍奇斯和馬丁·埃德，每位藝術家都有著自己對當代藝術和材料獨特的理解和表達方式。

　　隨著藝術定義的不斷擴大，全世界藏家也都開始關注原來并不在中心藝術市場的新地域藝術家們。南美專場有目前在全世界都享有盛譽的拉丁美洲藝術家：如南美洲最重要的動力藝術運動的領軍人物，巴西的阿伯汗·普蘭尼克和阿根廷的胡里奧·勒·帕克；作品被全世界眾多有名的公眾機構以及私人藏家收藏的巴西藝術家維克·穆尼斯，他從藝術史中汲取靈感并創作。通過本次展覽中藝術家的多樣性，匡時希望能夠探討現代大師所關注的藝術問題和新興藝術家對這個時代做出的獨有思考。

　　此外，在中國書畫和瓷器雜項兩個優勢板塊的基礎上，今年秋拍匡時香港還首次增設了茅臺佳釀、珠寶尚品、養生滋補品等三個特色板塊。其中“琥珀經年——酒久堂陳年茅臺專埸”將呈現80余件年份悠久、質量高尚的陳釀茅臺。“瑰麗珠寶及尚品專埸”匯聚珠寶首飾、國際名表、名牌箱包等一系列奢華經典的精品佳制，呈現一場璀璨光華的尚品盛宴。“存膳滋養——補品保健專場”則遴選了近百件人參、蟲草、燕窩、公肚等珍稀滋補佳品。