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中國組曲 賈尼·德西 2017 紙上水彩 |
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大宅 阿洛伊斯·莫斯巴赫 2010 布面油畫 |
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911腕表D14-01 王魯炎 2014 布面丙烯 |
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奧地利藝術家阿洛伊斯·莫斯巴赫作品展廳 |
《相遇亞歐》系列展覽的每一部分都呈現來自不同亞歐國家的當代藝術作品。這些藝術家的活動與思想，都彰顯當今美學對話中的諸多元素和理念。在展覽上也會存在各位參展藝術家作品之間形成的某種對話，但本系列展覽更為聚焦的是，他們各自對藝術創作的個性化呈現。此系列并沒有偏好任何媒介、方法論導向、傾向或年代，而是本著開放和自由的原則來邀請藝術家。
《相遇亞歐》藝術計劃的首個展覽邀請了三位藝術家，包括中國的王魯炎、意大利的賈尼·德西（Gianni Dessi）和奧地利的阿洛伊斯·莫斯巴赫（Alois Mosbacher）。《相遇亞歐》系列展覽的基本理念，是力圖創建由亞歐藝術家重要作品組成的獨特藏品系統。這一系列的首個展覽邀請的三位藝術家，代表20世紀50年代初出生的那一輩人。他們生于冷戰、世界分為兩大對立陣營之時；他們見證越南戰爭、阿富汗戰爭、冷戰結束、新經濟體制的出現、亞洲經濟實力的崛起、全球恐怖主義的產生及發展、阿拉伯國家既享有空前的繁榮亦遭受兵連禍結。這一輩人轉而在80年代和90年代改變當代藝術的范式，站在多元全球化的平臺上，開啟全球性對話；立足多元身份的基礎，形成具有人類學意義的嶄新感受力。
王魯炎的繪畫作品具有線性、素描般、精準、客觀及機械的特征，似乎旨在避開任何情緒、抒情或軼事風格的主題。王魯炎運用顛覆性的反諷和尖銳的邏輯，再加上透明、客觀、清晰且明確的視覺語言，揭示了人們對安全感的偏執需求及其中存在的矛盾現象。武器的設計者和使用者的目標就是摧毀他者，而通過王魯炎的作品我們能認識到，這必定不可避免地導致摧毀自我。正是因為他的作品如此清晰透明、理性客觀，所以潛藏在看似理性的機械結構之下的含糊意義和悖謬的矛盾才得到充分的解析。
賈尼·德西的繪畫和雕塑呈現出他作為思考者對人類存在這一問題所生發的強烈焦慮；他害怕在模糊和混亂的現實世界中迷失自我，害怕失去自己的發言權及塑造形象的藝術能力，害怕喪失通過隱喻來訴說生命及責任的才能。從這種意義上來講，賈尼·德西的聲音就是我們這個時代浪漫主義者的聲音，他從精神上對抗虛無主義、空虛與冷漠。他是一位主見十足的藝術家，其視覺隱喻強而有力、激動人心。他通過暴露自身恐懼的手法揭示出：若無關乎人類走向的任何信念或遠見卓識，我們將會面臨重重危險。賈尼·德西選擇具有普遍性和一般性的受難者形象，并加上對古老圖式和傳統范式的重新詮釋和重新引入，完成了非常夸張的自畫像。
阿洛伊斯·莫斯巴赫描繪出一個巨大的寶庫，里面有謎般的不確定物體、奇怪而不可言明的形狀，還遍布自然和人工結合的元素，神秘雜亂、迷宮般的空間充斥著花草樹木的森林和田野。莫斯巴赫的繪畫世界為現實世界提供詩意盎然又富有感染力的視覺隱喻。他將我們的現實世界比喻成模糊無序的、上演著一系列大小事件的劇院舞臺。這些事件之間，并無任何清晰的內在結構，缺乏連貫性和邏輯性，卻似乎受制于無形、隱晦和非理性的規則。他筆下如畫的涂繪世界，看起來渾然天成，好像大體上充分可信，表現的幾乎顯然是自然生長的、鮮活的有機物。這些明明是我們最熟悉和親近的，而在他的作品中這些既不咄咄逼人，也非萎靡不振，這令人感到似是而非。阿洛伊斯·莫斯巴赫以顛覆性的方式，讓我們面對隱藏在自己內心的、甚至被遺忘的那片天地。在那里，無拘無束的、鮮活有力的想象力依舊涌流，可能與不可能相互交織，幽趣的不確定感等待被發現。
王魯炎、賈尼·德西和阿洛伊斯·莫斯巴赫，這三位藝術家與我們共處于同一個時代，他們創造的每一個獨特的想象世界都充滿著當代的力量。《相遇亞歐》系列的首個展覽憑借參展藝術家的創作所蘊含的力量，引導我們換一種視角去思考當今社會對人類的存在及活動的理解。這些作品，不僅為亞歐相遇而搭建橋梁，而且給予我們扣人心弦、撫慰心靈的美學體驗。
（作者羅蘭·艾格，1954年生于匈牙利首都布達佩斯，是當前歐洲最杰出的策展人和藝術史學家之一。曾任法國圣埃蒂安美術館館長和維也納路德維希基金會美術館館長，同時也是新落成的那不勒斯當代藝術中心的創始人之一。）
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